Top 7: Los Mejores Episodios de My Little Pony

Top 7: Los Mejores Episodios de My Little Pony

Seamos honestos, la serie inicio siendo un truco publicitario de Hasbro para vender juguetes de la nueva generación de My Little Pony, pero el plan se les escapo de las manos y somos testigos de ello. Con una genialidad admirable que rompe con el estereotipo de las series para niñas, My Little Pony: Friendship is Magic (2010-pesente) es una serie animada con una premisa estupenda para un show de su tipo, y con un estilo de animación que no tiene nada que envidiarle a otros programas televisivos de grandes estudios. Cada temporada tiene capítulos con una trama ingeniosa, aunque no todos están a salvo de los gastados clichés y una aburrida premisa, pero aun así, siguen siendo teniendo su toque de originalidad. Y como se lo mencione a un buen amigo: “Hasbro está dentro de una burbuja, de la cual no va a salir. Tiene dos públicos: los bronies y las niñas pequeñas. Si sale de esa burbuja, harán de My Little Pony una serie mucho más profunda y más seria, pero debe mantenerse en la burbuja si quiere seguir cautivando a las más pequeñas, quienes son las que consumen la mercancía manufacturada por la compañía”.

NOTA: Esta lista es completamente independiente de mi lista de capítulos favoritos. Esta es solo una opinión personal.

7. The Cutie Map, escrito por Meghan McCarthy y M.A. Larson

Normalmente, las temporadas de la serie empiezan a un ritmo lento y de una forma muy débil, llegando incluso a ser tediosos, pero el inicio de la quinta temporada fue casi todo lo contrario. Tuvo un ritmo gradual, pero la premisa fue llamativa, una de las más interesantes de la serie. Los que saben del tema, habrán notado que este capítulo toca la temática del comunismo, algo que no es muy bien visto en Estados Unidos, al mostrar un pueblo en donde se ha creado una llamada “sociedad perfecta”, pero de una forma muy tenue, tanto que las personas de poco criterio no pudieron apreciar a la primera.

6. The Crystal Empire, escrito por Meghan McCarthy

Es aquí, en el inicio de la tercera temporada, donde la serie empieza a tener más seriedad y profundidad, dándonos la bienvenida al más grande cambio en la trama. La historia es cautivadora, llevada de la mano de una de las mejores guionistas: Meghan McCarthy. A pesar de ser un buen inicio de temporada, tuvo un pequeño desliz: la aparición el villano, King Sombra, un personaje de enorme potencial que no estuvo presente el tiempo necesario para explotar su capacidad.

5. Friendship Is Magic, escrito por Lauren Faust

Este capítulo doble es una cita obligatoria, ya que se trata del episodio que lo empezó todo. La premisa resulto ser más que atractiva, creando un mundo profundo con personajes complejos, algo que rara vez se ve en programas animados para niños. Lo estupendo de este capítulo sentó las bases para lo que sería una de las más brillantes series animadas del año 2010 en adelante, en una década donde la brillantez no se ve en muchos de los shows animados que se trasmiten hoy en día.

4. The Cutie Mark Chronicles, escrito por M.A. Larson

De nuevo, una cita obligatoria, puesto que se trata del origen de las Cutie Marks de las llamadas Mane 6, y descubrir que todo fue gracias a Rainbow Dash hizo de esta personaje una de las más queridas por los fans. Una alucínate travesía que todo bronie debe conocer al derecho y al revés.

3. A Canterlot Wedding, escrito por Meghan McCarthy

Junto a The Best Night Ever y The Crystal Empire, es uno de los inicios/finales de temporada que no tiene a los Elementos de la Armonía como tema principal o recurrente. Lo que hace de este capítulo uno de los mejores, es su historia amena y atractiva, con la inclusión de dos personajes sencillamente encantadores.

2. Magical Mystery Cure, escrito por M.A. Larson

Toda la premisa del episodio debió ser desarrollada en un capitulo doble, ya que se trata del nombramiento de Twilight como princesa, aun así, fue un musical repleto de emocione,  donde los sentimientos de los bronies de hueso colorado se ablandaron, al ver a la protagonista del show ser coronada. En lo personal, este episodio me conmovió hasta las lágrimas, y más por la canción “Celestia’s Ballad”, una muestra de que la música es pieza fundamental en el programa. 

1. Twilight's Kingdom, escrito por Meghan McCarthy

Podemos estar seguros de que este es, hasta ahora, el final de temporada más épico que hayamos visto en toda la serie. Un episodio doble lleno de drama y emoción, llevados de la mano de la atmosfera más oscura y siniestra muy bien elaborada, de tal forma que sea entendible para los más pequeños pero pasmoso para que la audiencia joven quede atónita ante inconcebibles momentos. Ningún otro capítulo de la serie tiene la acción y una odisea tan portentosa como Twilight's Kingdom, la muestra de que My Little Pony: Friendship is Magic cada vez es un show más serio y profundo, que aún tiene mucho que explorar y mostrar. 

Top 5: Personajes LGBT en la animación contemporánea

Top 5: Personajes LGBT en la animación contemporánea 

El mundo ha cambiado mucho en las últimas décadas, la sociedad ya no es la misma, y todo se ve reflejado cuando una nación entera se une para dar paso a leyes que protejan y apoyen a toda su población, sin excepciones. En la primera mitad del Siglo XX era bien visto que en las animaciones se hicieran burla de la gente de color, ya que no había organización alguna respaldada por las autoridades que los protegiese, y afortunadamente, en la actualidad la opresión hacia ellos es repudiada por gran parte de la sociedad. Lo mismo ocurría con la comunidad LGBT, pero ahora, en muchos países del mundo, el matrimonio entre personas del mismo sexo ya es completamente legal. El pionero fue Holanda en 2001, y desde entonces otros países hicieron lo mismo, tales como Bélgica, Canadá, España, Noruega, Sudáfrica, Suecia y más recientemente en todo el territorio de Estados Unidos. En América Latina, la primera boda entre dos personas del mismo sexo fue llevada a cabo en la ciudad de Saltillo, Coahuila, en 2007, cuando dos mujeres  oriundas de Matamoros, Tamaulipas, se unieron mediante el Pacto Civil de Solidaridad, y hasta hace unas semanas, estos matrimonios son legales en todo México. Como siempre he dicho, este cambio en las leyes es un gran paso para la modernización de la sociedad, haciéndola de mente más abierta y alejándola de erróneos y dañinos estereotipos.

Muchos estudios de animación han agregado personajes homosexuales a sus series y/o películas, pero la mayoría de estos casos, con producciones dirigidas a un público más maduro. Pero en la última década, productoras han realizado proyectos para niños en donde se han agregado personajes que son parte de la comunidad LGBT, muy bien empleados y muy bien desarrollados. 

5. Bocón el Rudo en How To Train Your Dragon 2 (2014)

La homosexualidad de este personaje paso desapercibida, tanto, que no la notamos hasta que fue Craig Ferguson, actor que le diera voz, y Dean DeBlois, director de la cinta, la confirmaran. En una escena, Bocón dice una línea improvisada por el actor que señala una razón desconocida por la cual nunca se casó. Ferguson y DeBlois afirmaron que la verdadera razón es porque es gay, lo que lo convierte el primer personaje homosexual de la franquicia de HTTYD y de DreamWorks Aniamtion. 

4. Mitch Downe  en ParaNorman (2012)

Durante gran parte de la cinta, este jugador de futbol americano fue el interés amoroso de Courtney Babcock, la hermana de Norman Babcock, el protagonista, pero no fue hasta el final de la película que se revela que Mitch es abiertamente gay, al decirle a Courtney que le gustaría que conociera a su novio. Esto de seguro es algo que incomodo a muchos padres que se encontraban en las salas de cine con sus hijos, o bien, alquilaron el filme para verlo en casa. La película fue de las pioneras en agregar un personaje gay teniendo una clasificación PG. Mike Ryan de The Huffington Post citó la inclusión de Mitch como una de las razones por las que ParaNorman es una cinta "notable"

3. Perla en Steven Universe (2013-presente)

La premisa de la serie suena interesante y es en sumo llamativa, más no es un show que se pueda llamar "estupendo”. Perla es un personaje asexuado pero con características femeninas, y ha sido confirmado, por uno de los escritores de la serie, la atracción de ella hacia Rose Cuarzo, la madre de Steven, lo cual es algo obvio, tomando en cuenta los celos de Perla ante la relación de Rose con Greg. Tenían una relación muy estrecha, más cerca que cualquier otro. Perla creía a sí misma como única confidente de Rose y que compartía todos sus secretos con ella, pero se puso celosa y eventualmente devastada al enterarse de que éste no era el caso.

2. Korra y Asami en The Legend of Korra (2012-2014) 

El éxito de este show estadounidense fue tal, que ha sido comparada con la serie Games of Thrones de HBO. Su temática fue alabada por la crítica, y más su modo de desarrollar y abordar temas como los conflictos socio-políticos y el terrorismo, pero si algo que ha impactado más aun, tanto a los fans de la serie como los ajenos a ella, es la inclusión de temas como la identidad sexual. La serie pose en internet un gran contenido de shipping (vocablo que define en general la implicación emocional o intelectual de los fans en un romance dado dentro del contexto de una obra de ficción, con personajes de esta) entre Korra y Asami. Una extensa variedad de dibujos, comics y relatos hechos por fans, en donde ambas se muestran en situaciones románticas. Este sueño de muchos fue hecho realidad, cuando en el último episodio Korra y Asami charlan sobre el futuro que les espera y finaliza con ambas tomándose las manos y entrando al portal de Ciudad República.

1. Dulce Princesa y Marceline en Adventure Time (2010-presente)

De la programación del Cartoon Network actual, Adventure Time es la serie más relevante y aclamada, tanto por niños como jóvenes adultos. Su singular estilo y premisa la hacen uno de los shows animados más llamativos de la década, catalogándola como serie de culto, y así, como ocurre con otros programas de alto impacto, el fandom se hace más activo mientras el show avanza, cuestionando ciertas cosas con respeto a los personajes, llegando a respuestas inesperadas. Al igual que The Legend of Korra, los fans tienen su shipping favorito en la serie, y este es el que involucra a Dulce Princesa y Marceline, dos personajes que por alguna razón tienen cierta rivalidad, lo que las hace más llamativas para los jóvenes admiradores del show. En agosto del 2014, Olivia Olson, la voz original de Marceline, afirmó que la Dulce Princesa y Marceline tuvieron una relación sentimental en algún momento antes de que la serie tuviera lugar, lo que explica porque no pueden llevarse bien. Dado que el programa se transmite en algunos países donde las relaciones homosexuales son ilegales, su relación no puede ser representada en la serie. Sin embargo días más tarde escribió en su cuenta de Twitter que a veces dice cosas que no son ciertas en los paneles y que no debieron tomarla tan en serio, poco después este tweet fue eliminado por ella misma. No obstante, puede verse referencias a dicha relación en episodios como Sky Witch o What Was Missing, siendo este último en donde es más obvio este romance, ya que Marceline interpreta una canción, evidentemente dedicada a la Dulce Princesa, y esta última dice conservar un regalo de Marceline.