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miércoles, 20 de julio de 2016

Reseña de Finding Dory

Reseña de Finding Dory

Imagen: Disney/Pixar

En esta ocasión la crítica será diferente, porque, sinceramente, no tengo mucho que decir sobre Finding Dory. Desde el comienzo de la película, varias cosas no marchan bien.

- Para empezar, los realizadores tomaron varios aspectos de la cinta anterior, lo que hace que la película se sienta como un semi-remake.
-Durante los primeros minutos del filme, la historia avanza a un ritmo muy rápido.
-Varios de los personajes nuevos mostraban personalidades acartonadas.
-La banda sonora fue extremadamente discreta y no mostraba melodías nuevas sobresalientes. Esta es una enorme decepción por parte del compositor Thomas Newman, quien ganó un Premio Annie y recibió una nominación al Premio Oscar por su trabajo en Finding Nemo.
- No hay un trasfondo emocional que pueda provocar un impacto conmovedor en el público.
- La escena del camión fue demasiado exagerada y absurda. 

Pero no todo es malo en esta cinta.

-La animación dio un paso agigantado, siendo más detallada y realistaademás de que ahora se pudo agregar una mayor variedad de escenarios y personajes.
-Tiene sus momentos cómicos, aunque el humor es muy básico.
-Se respetó la ambientación de la época.
-Se muestra que ha habido una evolución en el afecto entre Marlin, Nemo y Dory. 

Calificación final: 4.5/10

No es una mala película, aunque tampoco es buena. Es una secuela que pudo dar más, y ser una digna continuación de Finding Nemo, la cual es una de las mejores películas animadas de la historia (la #10 según el American Film Institute). Finding Dory es una travesía entretenida que es incapaz de causar nostalgia en aquellos que disfrutamos la entrega anterior cuando éramos niños, allá en el aquel lejano año del 2003. ¿Puede llegar a competir en los Premios Oscar? Sí, pero solo en la categoría de Mejor Película de Animación, cuya victoria seria dudosa. ¿La recomiendo? Solo si no hay algo mejor en cartelera. 

domingo, 17 de abril de 2016

¿Quien llevara a Pokémon al cine? ¡Comenzó la batalla entre estudios!

¿Quien llevara a Pokémon al cine? ¡Comenzó la batalla entre estudios!

Imagen: Nintendo

Con 20 años de existencia, Pokémon se ha convertido en una de las franquicias más exitosas salidas de Japón. Con el paso del tiempo, el universo de los Monstruos de Bolsillo ha evolucionado para adaptarse a las nuevas generaciones y los tiempos contemporáneos, abarcando distintas áreas, especialmente la animación y los videojuegos, siendo esta última la primera que exploro. Ahora, Pikachu y compañía podrían entrar en un nuevo y desconocido terreno: el cine live-action.

Si bien el cine live-action no es tan desconocido para la franquicia si tomamos en cuenta las películas independientes fan-made hechas por los seguidores de Pokémon, Nintendo está a punto de cederle el honor a un afortunado estudio para la producción de un filme oficial de la saga. The Hollywood Reporter dio a conocer una secreta lucha entre empresas por obtener los derechos cinematográficos de Pokémon. Las empresas que compiten por la licencia son Warner Bros., Sony Pictures y Legendary Pictures, y al parecer Warner es quien lleva la ventaja, tomando en cuenta la cercanía entre The Pokemon Company y AOL Time Warner. Hay que recordar que el anime de Pokémon es trasmitido en américa por Cartoon Network, canal propiedad de Warner, y que las películas del anime son distribuidas en el continente por la misa empresa.

Hay demasiadas posibilidades de que Legendary produzca el filme, pero hay una cuestión: ¿será posible? La razón es dada a que Legendary fue adquirida recientemente por el conglomerado Wanda Group, de China, y Nintendo pertenece a Japón. La rivalidad entre ambos países ha estado latente durante décadas, y se ha reflejado en la prohibición de distribución de todo contenido nipón en el gigante asiático, y aunque esto ha ido a la baja, sigue siendo un fuerte impedimento. Hay que tomar en cuenta que Legendary aún tiene vigente su contrato con TOHO para ampliar el universo americano de Godzilla.

Sea quien sea quien se quede con los derechos, todos esperamos un excitante y entretenido proyecto, que le sea fiel al concepto original y que mantenga viva la llama del cariño hacia Pokémon. El paso del mundo gamer en el cine no ha sido alentador, siendo Super Mario Bros (1993) el peor de los ejemplos, y, casualmente, también es otra franquicia de Nintendo, de la cual ya se ha comentado de volver a llevarla a la pantalla grande, pero de eso hablaremos en otra ocasión. 

domingo, 13 de marzo de 2016

Reseña de Zootopia

Reseña de Zootopia


Director (es): Bryon Howard y Rich Moore
Reparto: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, J.K. Simmons, Tommy Chong, Octavia Spencer, Jenny Slate, Shakira
País (es): Estados Unidos
Año: 2016

Desde su primer largometraje, Walt Disney Aniamtion Studios nos ha brindado espectaculares películas animadas que han sido del gusto de millones de personas y han sido alabadas por generaciones. Pero con más de 90 años de historia, la Casa del Ratón ha cometido desaciertos con varios de sus llamados “clásicos”, algunos tan grandes que muchos prefirieron olvidar esas películas y dejarlas en el olvido. A pesar de sus errores, Disney ha sobrellevado el fracaso, ya sea en taquilla o crítica, aprendiendo de sus tropiezos y haciendo todo lo posible para no caer en la pena una vez más. Después de la muerte de su fundador, el célebre estudio entro en una etapa chocante, siendo sucedida por los años en donde las películas animadas ya no entusiasmaban a las grandes audiencias, duras épocas que terminaron a finales de los 80, y en los últimos años, Disney ha recobrado fuerza, y se ha convertido en un fuerte rival para otros estudios. En mi humilde opinión, Big Hero 6 (2014) no fue una gran propuesta ante su antecesora, Frozen (2013), pero Zootopia, el quincuagésimo quinto clásico en el canon Disney, compenso lo que la adaptación del comic homónimo no pudo ofrecer.

Con una calidez humana, Zootopia es una cinta emotiva y motivacional, con un humor básico pero inteligente, y con una trama cuyo trasfondo es entendible para los niños y sugestivo para el público joven y adulto. La expresión “Nunca juzgues a un libro por su portada” es un pilar en la estructura de la historia, al igual que las metas relacionadas con la superación personal. El argumento no es del todo complejo, pero es reflexivo aunque no indaga en cosas que a fin de cuentas no tienen importancia en el guión, como aspectos políticos o económicos. El final es predecible, dado que desde el comienzo de la historia conocemos las metas de la protagonista y sabemos que encontrara la forma de llegar a ellas, pero también nos muestra un giro inesperado al conocer al verdadero villano y sus intenciones, algo similar a lo sucedido en Frozen, y que de cierta manera deja perplejo al público. La animación es excelsa y muy detallada, los escenarios son lucidos y la textura del pelaje, piel y ropa de los personajes es fantástica, con un grato nivel de realismo, haciendo evidente la grandiosa calidad en el CGI que caracteriza a Disney. La escasa participación de Shakira fue algo desilusionante, tomando en cuenta su extensa mención en el marketing del film.

Se incluye una interesante crítica social, al mostrar en su panorama una metrópoli con una gran diversidad en su población, cuyos habitantes no se salvan de ser segregados o estereotipados, entre los cuales hay quienes buscan la equidad y otros que buscan la superioridad, y este es un tema que ha causado revuelo últimamente en Estados Unidos, país de origen de la película.

En lo personal, la música incidental es uno de los aspectos más importantes en una película, ya que le da un mayor empuje al aspecto emocional de una escena, pero la banda sonora de Zootopia es discreta y sencilla. El compositor Michael Giacchino (ganador del Premio Oscar a Mejor Banda Sonora Original por Up) hizo un trabajo simple, que aunque no es del todo malo, no  es satisfactorio, y palidece ante su anterior soundtrack, el cual fue el de Inside Out (2015).

Zootopia ha sido bien recibida por la comunidad Furry (interesada por los animales antropomorfos), pero, como era de esperarse, se ha ganado una fanbase en el cual hay algunos miembros cuya presencia en internet se  caracterizada por tener un tajante manifiesto, lo cual se ve reflejado en el material explicito que han creado desde antes de que la película fuese estrenada.


Zootopia es entretenida y divertida. Revive el encanto y la genialidad que caracteriza a Disney y lo lleva por nuevos horizontes. Su presencia en la próxima entrega de los Premios Oscar no podría ser sorpresiva, ya que tiene todo para llegar a competir por la estatuilla a Mejor Película Animada; la canción “Try Everything” (compuesta por Sia y Stargate) también podría competir en la categoría de Mejor Canción Original, aunque por su estilo y ritmo podría no ser del agrado de algunos jueces de la Academia. Por otro lado, podría convertirse en una de las películas con la mayor cantidad de nominaciones en la próxima entrega de los Premios Annie, el Oscar de la Animación. En una escala del 1 al 10, a la película le doy un 9. Salvo por el detalle de la musicalización, todo es impecable en esta fantástica travesía que se perfila para convertirse en uno de los más grandes éxitos en la historia contemporánea de Disney. 

sábado, 20 de febrero de 2016

Top 5: El lado oscuro de tus ídolos


La historia tiene dos versiones: la que todos conocen y la oculta que poco a poco sale a la luz, y las vidas de algunos personajes que cuya obra admiramos tienen ambas, que hacen de sus existencias cronologías contrastantes. Mientras el mundo los considera ídolos intachables, con el paso del tiempo la otra cara de la moneda brilla opacando el esplendor que alguna vez los singularizo.

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5. Leonardo DiCaprio



El reconocido actor ha tenido un sequito de seguidoras desde los comienzos de su exitosa carrera, las cuales prefieren evitar hablar sobre un episodio que quedo gravado en la memoria de la prensa estadounidense, cuando el actor hizo un feroz comentario sobre su desprecio hacia las mujeres mexicanas. Al parecer, esto quedo en el olvido colectivo, y más ahora por su actuación en la película The Revenant, dirigida por el cineasta mexicano Alejandro Gonzáles Iñarritu, por la cual ha sido acreedor de varios premios cinematográficos, y por la que se espera se lleve el preciado Premio Oscar.

4. Elvis Presley.



Gran representante del rock and roll, fue venerado por la juventud estadounidense en la primera mitad del siglo XX, e inspiro a grandes músicos como John Lennon, pero en los últimos años de su carrera se convirtió en un comedor compulsivo y olvidaba la letra de sus canciones en los conciertos. Su muerte, a la joven edad de 42 años, fue producto de su gran adicción a los drogas. Con un arma le disparaba al cinescopio de la televisión, solo para entretenerse, además se afirma que era racista.

3. John Wayne



Considerado uno de los más grandes actores del cine en la historia, fue un célebre actor que dejo huella en Hollywood, sobre todo en el género western. Fue un republicano conservador de la extrema derecha, un anticomunista que apoyo la Guerra de Vietnam. Era racista y algunos afirman que también era homofóbico.

2. Pedro Infante



Icono de la canción popular mexicana y uno de los rostros más reconocidos de la época de oro del cine nacional, es recordado por muchos como alguien agradable. No obstante, el ídolo ranchero era bígamo (casarse sin antes haberse divorciado o sin haber enviudado), y sostuvo relaciones sexuales con menores de edad. Además, su imagen ayudo a moldear la dañina figura del macho mexicano. 

1.    1. Walt Disney



Fue un hombre que cambio al mundo. Hizo de la animación una gran expresión artística, a la que  le dio un valor comercial, y que ha evolucionado hasta convertirse en un campo en el cual muchos se animan a experimentar. Su figura caracterizaba a un hombre amable, gentil y bonachón, cuando en realidad era casi todo lo contrario. Su ideología política acataba los principios de la extrema derecha. Era racista y antisemita (odio a los judíos), ideas que dejo plasmadas en algunas de las animaciones que produjo a lo largo y ancho de su carrera, y, por ser políticamente incorrectas en la actualidad,  han sido censuradas. Era sexista, ya que que no les permitía a las mujeres ocupar puestos importantes en su empresa. Creía que los movimientos obreros y las huelgas laborales eran de origen comunista, y era apoyado por medios gansteriles para reprimirlos. 

lunes, 11 de enero de 2016

Resultados de los Globos de Oro 2016

Resultados de los Globos de Oro 2016

La noche de ayer se llevó a cabo la 73ª entrega de los Globos de Oro, en donde México volvió a tener relevancia, puesto que la cinta The Revenant, de Alejandro González Iñarritu, fue la película más galardonada, y el actor jalisciense Gael Garcia Bernal recibió su primer Globo de Oro por la serie Mozart in the Jungle. Leonardo DiCaprio gano un Globo más, una señal de su acercamiento al Oscar.

Cine
-Mejor Película-Drama: The Revenant
-Mejor Película-Comedia o Musical: The Martian
-Mejor Actor-Drama: Leonardo DiCaprio por The Revenant
-Mejor Actriz-Drama: Brie Larson por Room
-Mejor Actor-Comedia o Musical: Matt Damon por The Martian
-Mejor Actriz-Comedia o Musical: Jennifer Lawrence por Joy
-Mejor Actor de Reparto: Sylvester Stallone por Creed
-Mejor Actriz de Reparto: Kate Winslet por Steve Jobs
-Mejor Director: Alejandro González Iñárritu por The Revenant
-Mejor Guion: Aaron Sorkin por Steve Jobs
-Mejor Banda Sonora Original: Ennio Morricone por The Hateful Eight
-Mejor Canción Original: Sam Smith y Jimmy Napes por “Writing's on the Wall"  de Spectre
-Mejor Película de Animación: Inside Out
-Mejor Película de Habla no Inglesa: Son of Saul (Hungría)

Televisión
-Mejor Serie-Drama: Mr. Robot
-Mejor Serie-Comedia Musical: Mozart in the Jungle
-Mejor Actor-Drama: Jon Hamm por Mad Men
-Mejor Actriz-Drama: Taraji P. Henson por Empire
-Mejor Actor-Comedia o Musical: Gael García Bernal por Mozart in the Jungle
-Mejor Actriz-Comedia o Musical: Rachel Bloom por Crazy Ex-Girlfriend
-Mejor Actor-Miniserie o Película para TV: Oscar Isaac por Show Me a Hero
-Mejor Actriz- Miniserie o Película para TV: Lady Gaga por American Horror Story: Hotel
-Mejor Actor de Reparto-Serie, Miniserie o Película para TV: Christian Slater por Mr. Robot
-Mejor Actriz de Reparto- Serie, Miniserie o Película para TV: Maura Tierney por The Affair
-Mejor Miniserie o Película para TV: Wolf Hall

Imagen:
-Internet

martes, 5 de enero de 2016

Querido Hasbro, ¿Dónde está Rey?

Querido Hasbro, ¿Dónde está Rey?

El estreno de Star Wars: The Force Awakens trajo consigo con una enorme euforia, y con ello millones de fanáticos de la saga decidieron hacer más grande sus inmensas colecciones con artículos de la nueva película, y vaya sorpresa se llevó Hasbro, compañía que tiene licencia para la manufacturación de juguetes de Star Wars, cuando varios de esos fans, a través de Twitter, se manifestaron denunciando que Rey, la protagonista de la película, no estaba incluida en varios sets de juguetes.

Todo empezó con el juego de mesa clásico Monopoly, del cual se lanzó una edición especial de la nueva cinta, cuya característica más grande es la ausencia de la protagonista. El juego incluye las figuras de Luke Skywalker, Finn, Kylo Ren y Darth Vader como piezas para elegir por los jugadores, pero no a Rey. Con el hashtag #WheresRey, fans y otras personas exigieron a Hasbro una explicación sobre la ausencia del personaje.

A raíz de esto, se le presto más atención a los demás sets de juegos relacionados a la película, dejando en claro que la protagonista no se encontraba en ninguno de ellos, además de que los juguetes de la franquicia solo se venden en la sección de niños.


Hasbro comento que Rey no viene incluida en el Monopoly ya que este fue lanzado, junto a otros juguetes, en septiembre de 2015, cuando el público no conocía la importancia del personaje dentro de la franquicia. Disney, empresa propietaria de Star Wars, también señalo que existe mercancía de Rey y de la Capitana Phasma disponible en el mercado, y que han tenido buena recepción. 

Imagenes:
-Disney/Lucasfilm
-Recortes de pantalla/Twitter

domingo, 3 de enero de 2016

Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Titulo original: Star Wars: The Force Awakens
Director: J.J. Abrams
Reparto: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew, y Max von Sydow.
País(es): Estados Unidos
Año: 2015

En la segunda trilogía de Star Wars (1999-2005), George Lucas quiso aprovechar al máximo las nuevas tecnologías para hacer efectos visuales de mejor calidad, pero descuido mucho un elemento de suma importancia: el argumento y guion. Gracias a esto, los grandes fanáticos de la famosa saga terminaron decepcionados y no del todo satisfechos con las historias planteadas, y cuando se anunció la compra de Lucasfilm por parte de Disney se temió lo peor, sin imaginar que el resultado sería más que espectacular.

El Despertar de la Fuerza es un acto de justicia que llega 10 años después de que La Venganza de los Sith nos brindara una conclusión un poco decente de lo que fue una desganada trilogía. Tiene un balance exquisito entre una brillante trama y efectos visuales de gran impacto, los cuales son del todo disfrutables si vemos la película en formato 3D. La trama es una excelente expansión del universo canónico de Star Wars, agradable para los fans de la saga y atrayente para los que ven una película de la franquicia por primera vez. Tiene ese estilo clásico que muchos extrañaban y que estuvo ausente en la segunda trilogía, pero con demasiadas referencias a la primera entrega, lo que hace sentirla casi como un reboot (caso muy similar a Jurassic World). Esto pude causar nostalgia en los fanáticos de la saga, o un descontento por incluir demasiados aspectos de la primera película. Los momentos cómicos dejan en claro el “toque Disney” (el cual vemos muy seguidos en el Universo Cinematográfico de Marvel), pero son detalles que podemos pasar por alto, ya que no tienen importancia. El personaje de Finn es un gran punto a favor, ya que muestra el lado humano de los Stormtroopers, desenvolviendo su personalidad en el ambiente hostil de la película. La musicalización vuelve a ser alucinante gracias a John Williams.
 
El Despertar de la Fuerza tiene buenos elementos para competir en la próxima entrega del Oscar en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Edición, Mejor Director y Mejor Película. Es lo que todos los fans de la saga han estado esperando, y es una excelente opción para que aquellos que aún no han visto Star Wars se unan a este enorme universo. Del 1 al 10 le doy un 9.5, una odisea casi perfecta, tiene sus detalles, los cuales palidecen ante lo asombroso de la película. 

Imagen:
-Disney/Lucasfilm
 
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