Reseña de Jurassic World: Fallen Kingdom (con spoilers)

Reseña de Jurassic World: Fallen Kingdom (con spoilers)

Imagen: Universal Studios y Amblin Entertainment

Hace tres años, la saga de Jurassic Park regreso con gran fuerza, después de estar ausente de las salas de cine por más de una década. Jurassic World, dirigida por Colin Trevorrow, conquisto al público, y se convirtió en el éxito taquillero más grande del 2015, record que le fue arrebatado meses después por Star Wars: The Force Awakens, dirigida por J.J. Abrams. Ahora J.A. Bayona, director de El Orfanato (2007) y The Impossible (2012), se sienta en la silla de director y nos presenta Jurassic World: Fallen Kingdom, la segunda entrega de la nueva trilogía jurásica, la cual es un emocionante intermediario que enlaza un fantástico inicio con lo que promete ser un excitante final.

Han pasado tres años del incidente en la Isla Nublar, y la historia de la película comienza con un (interesante) drama sociopolítico. La isla comienza a experimentar una fuerte actividad volcánica, y el gobierno de los Estados Unidos, presionado por grupos activistas, debate sobre el destino de los dinosaurios: protegerlos como especies en peligro de extinción, o dejar que el volcán culmine con sus vidas.

A pesar de tener una corta filmografía, Bayona es un director cuidadoso con los detalles. Fallen Kingdom es una película con una hermosa estética visual, basada en los colores obscuros y opacos, y excelentes encuadres. Los efectos visuales, tanto en CGI como animatrónicos, son disfrutables, sobre todo en 3D. Una sensación de suspenso invade cada momento dramático del film, manteniendo al espectador nervioso y angustiado, haciendo honor al género techno-thriller (Michael Crichton, autor de Jurassic Park, es considerado el padre de este género). Tristemente no es una secuela perfecta. La trama suele avanzar a un ritmo acelerado, toma situaciones ya vistas anteriormente en la franquicia y hay muy pocos escenarios a comparación con la entrega anterior.

Los personajes “viejos” le dan un toque especial a la película. Chris Pratt (Owen Grady) y Bryce Dallas Howard (Claire Dearing) vuelven a tomar el rol de los personajes protagonistas, pero ahora más conscientes de los peligros que se pueden encontrar en su travesía. B. D. Wong vuelve a interpretar al Dr. Henry Wu, quien paso de ser un personaje secundario en la primera trilogía a ser un villano ambicioso, aunque su participación sigue siendo secundaria. La última vez que vimos a Jeff Goldblum interpretando al Dr. Ian Malcolm fue en The Lost World: Jurassic Park, estrenada en 1997. Aunque su aparición es de unos breves minutos, el Dr. Malcolm se muestra con la misma postura ideológica y visión casi profética que ha mostrado desde 1993, y es de los que apoyan la idea de que los dinosaurios deben extinguirse, teniendo como argumento su experiencia con dichos animales.

AQUÍ COMIENZAN LOS SPOILERS

Por otro lado, los personajes nuevos son el punto más débil. Primero tenemos a  Sir Benjamin Lockwood (interpretado por James Cromwell), quien resulta tener un papel crucial en la creación del primer parque. Tal y como paso con Star Wars: The Last Jedi (2017), la inclusión de este personaje puede provocar que los fanáticos de la saga dejen de verla de la misma manera. Justice Smith interpreta a Franklin Webb, quien es el personaje cómico y que le resta carga emocional a las escenas fuertes; sencillamente, es un personaje innecesario. Daniella Pineda es la Dr. Zia Rodriguez, quien se presenta como una mujer fuerte e independiente, y lo remarca en varias ocasiones. Aunque no tiene nada de malo incluir este este tipo de personajes, estamos ante un caso en donde lo políticamente correcto es un acto de necedad y no de necesidad. Rafe Spall es Eli Mills, el típico villano con el típico plan del típico negocio lucrativo, visto anteriormente en The Lost World.  

Maisie Lockwood, la nieta de Benjamin Lockwood (nterpretada por Isabella Sermon), es un caso especial. Mucho se especuló sobre este personaje desde que la primera imagen oficial de la película se hizo publica, principalmente sobre su rol en la cinta. En dicha imagen se mostraba a la niña de espaldas, viendo el cráneo fosilizado de un triceratops. La pequeña Maisie es un claroscuro  dentro de la historia. Desde el momento en el que aparece por primera vez, el espectador simpatiza con ella por su carisma, personalidad y espíritu aventurero, pero su historia rompe el molde de la franquicia: resulta que no es nieta de Lockwood, es un clon de su hija fallecida, creada de la misma forma que los dinosaurios. Esta idea es chocante y descabellada, y no tiene lugar en una trama en donde el principal elemento son las criaturas prehistóricas; resulta ser un personaje que no tiene razón de ser. No obstante, hay un razón para que Maisie exista, y es quien da un fuerte mensaje al final de la película: “Ellos están vivos, al igual que yo”, dando a entender que los dinosaurios, aunque son clones creados genéticamente, respiran, conviven y sienten, igual que ella.  

FIN DE LOS SPOILERS

Jurassic World: Fallen Kingdom es una magnifica secuela, que te mantendrá al borde del asiento, con la adrenalina al máximo. Es la película más humana dentro del universo de Jurassic Park, porque retrata a los dinosaurios de una manera nunca antes vista: como seres llenos de vida y no como experimentos de alto valor monetario. Te hará reír, te hará gritar, te hará llorar, pero sobre todo, te hará amar más la vida de otras especies.
Mi calificación: 7.5  

Reseña de Ready Player One

Reseña de Ready Player One

Imagen: Amblin Entertainment

Steven Spielberg. La sola mención de su nombre trae a nuestras mentes un sinfín de palabras: maestría, genialidad, innovación, etc. Estamos hablando de uno de los más grandes cineastas del siglo pasado, cuya filmografía tiene el privilegio de tener algunas de las películas que, en su época, fueron parteaguas en la historia del cine. Jaws (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), la saga de Indiana Jones (1981-presente), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Jurassic Park (1993), Schindler's List (1993), y Saving Private Ryan (1998) tan solo son la punta del iceberg que representa una larga filmografía que se ha expandido a lo largo de 50 años de carrera. Más que un director de cine, Steven Spielberg es un genio del séptimo arte, que ha inspirado a millones de amantes del cine…incluyéndome.

A pesar de ser mi más grande ídolo desde mi infancia, Ready Player One (2018) es la primera película de Spielberg que veo en el cine. Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Ernest Cline, la película narra la vida de Wade Watts, un chico que, como todo el mundo en el año 2045, prefiere vivir dentro del videojuego masivo en línea OASIS que en el oscuro mundo real. Tras la muerte de James Halliday, creador del OASIS, un concurso dentro del juego inicia, en el cual todos los jugadores tendrán que buscar tres llaves entre los cientos de mundos que existen en el juego, y así poder ganar un imaginable premio: la fortuna de Halliday y el control total de OASIS. Por varios años, millones de personas intentaron encontrar las llaves sin éxito, y cuando el concurso estaba por quedar en el olvido, Wade encuentra la primera llave, lo que lo lleva a una arriesgada aventura, que pone su vida en peligro tanto en el juego como en el mundo real.

Lo primero en resaltar, tanto en la publicidad como en la película misma, son los guiños y las referenciáis a la cultura pop, especialmente de la década de los 80’s, década que ha sido revivida en los últimos años gracias a la serie original de Netflix Stranger Things (2016-presente) y la nueva adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King It (2017). La película no solo juega con nuestra nostalgia, la transporta hacia una oda a todo lo que amamos, lo que hacer que ver esta película sea una experiencia casi religiosa.

La historia, aunque no es compleja, es entretenida, se mueve a un buen ritmo, y es complementada gracias a la cultura pop y la cultura general. Tanto Spielberg como los guionistas, no desaprovecharon todo el material que tenían para trabajar, logrando crear una increíble película, basada, más que nada, en lo que al espectador común le interesa. Conforme avanza la trama, nos vamos dando cuenta que el film es un reflejo de nuestro mundo actual, que poco a poco pierde su humanidad para remplazarla con la tecnología. Si bien los videojuegos en línea de nuestros tiempos, como League of Legends o World of Warcraft, no llegan al nivel de realismo que OASIS, ponen los cimientos de lo que puede ser un futuro en el que el control de nuestras vidas este perdido.  

Los efectos visuales son un aspecto fundamental de la película, y a través de ellos podemos apreciar las diferencias entre ambos mundos: mientras el mundo real es sombrío y de colores grises, el mundo dentro de OASIS es de colores vivos y brillantes. Las escenas de acción son alucinantes; los personajes, aunque caricaturescos, tienen movimientos reales y vivos; no quieres separar la vista una vez empezada la película.

La música, a cargo de Alan Silvestri, es fantástica. Melodiosa hasta donde los poderes de nuestros odios pueden captar, la banda sonora es una magnifica combinación entre un score original y homenajes a grandes piezas musicales de antaño. Tal vez, muchos esperaban que John Williams (frecuente colaborador de Spielberg) fuese el realizador del score, no obstante, Silvrestri nos brinda un trabajo decente, a la altura de la cinematografía del cineasta.

Aunque engancha al público haciendo uso de la nostalgia, Ready Player One es una de las mejores películas que Spielberg ha realizado en los últimos veinte años, y no sería una sorpresa verla competir en la 91ª entrega de los Premios Oscar en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. Como espectadores, podemos hacer una conexión con los personajes, simpatizar con ellos, y sentirnos parte de la historia.

Mi calificación: 9.5/10