Desde su aparición en 2009, el videojuego Angry Birds ha sido toda una sensación entre usuarios de gadgets de todas las edades, por lo que Sony Pictures Animation vio una gran oportunidad. Junto a Rovio Entertaiment, empresa desarrolladora del juego, pusieron en marcha la producción de un largometraje animado, que contara el origen del conflicto entre las aves y los cerdos, así lo explico John Cohen, el productor del film.
Ademas de divertida, promete ser bonita e inteligente, y sera dirigida por ClayKaytis y FergalReilly. El elenco de voces estará compuesto por Jason Sudeikis (Red, el malhumorado), Danny McBride (Bomb, el explosivo), Josh Gad (Chuck, el rápido), Peter Dinklage (Mighty Eagle), Maya Rudolph (Matilda) y Bill Hader (el cerdo), entre otros talentos.
A lo largo de la semana, Rovio y Sony dieron a conocer imágenes nuevas de la película, así como los afiches promocionarles. Sera estrenada el 20 de mayo de 2016
Como dato adicional: John Gad fue quien dio voz a Olaf en Frozen (2013) y Peter Dinklage interpreta a Tyrion Lannister en la serie de HBO Game of Thrones.
Fotos: Rovio Entertaiment/ Sony Pictures Animation
La
época moderna y posmoderna del cine fueron cuna de las más grandes bandas
sonoras de la historia, y las más famosas, las más populares, y las más
representativas de dichas épocas fueron compuestas por la misma persona: John
Williams. Williams es uno de los compositores más respetados y codiciados del
mundo. Su fama se debe a su estilo musical único y sus distinguidas bandas
sonoras, que lo han hecho acreedor de una inmensa cantidad de galardones, entre
ellos cinco Premios Oscar, y con un total de 49 nominaciones, es la segunda
persona más nominada en la historia de los Premios de la Academia, solo por
detrás de Walt Disney (59 nominaciones), además de ser la persona vivía con más
nominaciones a dichos premios.Nacido en Floral Park, Nueva York, el 8
de febrero de 1932, Williams posee una extensa trayectoria que abarca más de
cien películas, varias series de televisión y colaboraciones para Juegos
Olímpicos y conciertos diversos, además trabaja frecuentemente con el director
Steven Spielberg. Es imposible hablar de soundtracks sin mencionar a John
Williams, quien ha demostrado que la música es una extensión de la esencia
humana, sus creaciones son obras de arte y vale la pena tener por lo menos un
score de el en nuestros celulares, MP3’s, etc.
8. Harry Potterand the Philosopher's Stone (Dir. Chris Columbus, 2001)
Una de las sagas literarias más exitosas posee una de las bandas sonoras más famosas del cine contemporáneo. La exitosa franquicia de J.K. Rowling encontro su "sello personal" gracias a la pasmosa colaboración de Williams.
7. E.T.: The Extra-Terrestrial (Dir. Steven Spielberg, 1982)
La película más agraciada y entrañable de Steven Spielberg fue un suceso que marco un antes y un después en la historia del cine, considerada una de las mejores película de la historia. La musicalidad de Williams creo un ambiente cargado de emociones. En 1983 Williams gano el Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original.
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6. Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (Dir. Steven Spielberg, 1981)
Al igual que Harry Potter, el renombrado arqueólogo también obtuvo su sello gracias a Williams. Ademas de su sombrero y látigo, su música hizo de Indiana Jones una de las franquicias más singulares en la época posmoderna del cine.
5. Superman (Dir. Richard Donner, 1978)
Un hito en Hollywood. La gran película de El Hombre de Acero, el personaje más emblemático de DC Comics, sentó las bases para las futuras películas de superheroes, en una época en la que Marvel Comics aun no incursionaba en cines. La asombrosa música de Williams crearía el estereotipo de como debe ser la banda sonora de una película de este genero, una esencia que aun no desaparece.
4. Jaws (Dir. Steven Spielberg, 1975)
Gracias a Williams, el pavor y el miedo fueron más intensos en las escenas más aterradores de este thriller. El suspenso se respira cada momento en el que la melodiosa orquesta anuncia el arribo del temible escualo. En 1976 Williams ganaría el Oscar por dicha banda sonora.
3. Jurassic Park (Dir. Steven Spielberg, 1993)
La película más taquillera de Spielberg fue todo un suceso revolucionario en Hollywood. Un techo-thriller único e inigualable que cambiaría nuestra perspectiva hacia los dinosaurios, una increíble aventura cuya banda sonora es digna de grandeza y admiración.
2. Star Wars: Episode IV - A New Hope (Dir. George Lucas, 1977)
Esta es, sin duda, la banda sonora más famosa de John Willimas. Una melodiosa odisea repleta de fuertes emociones que envuelve la atmósfera de cada escena y las concierte en un maravilloso viaje. Por este score, Williams gano el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1978.
1. Schinder's List (Dir. Steven Spielberg, 1993)
Una vista hacia el horror del holocausto. Muchos críticos (incluyendo su servidor), consideramos a este film como uno de los más grandes logros en la historia del cine. Una de las mejores cintas anti-belicistas que hayan sido filmadas jamas, una muestra de la cruda realidad de la guerra. Esta épica joya cinematografía es complementada por una de las bandas sonoras más hermosas que haya compuesto John Williams, quien gano su quinto Oscar por ello.
Seamos
honestos, la serie inicio siendo un truco publicitario de Hasbro para vender
juguetes de la nueva generación de My Little Pony, pero el plan se les escapo de
las manos y somos testigos de ello. Con una genialidad admirable que rompe con
el estereotipo de las series para niñas, My
Little Pony: Friendship is Magic (2010-pesente) es una serie animada con
una premisa estupenda para un show de su tipo, y con un estilo de animación que
no tiene nada que envidiarle a otros programas televisivos de grandes estudios.
Cada temporada tiene capítulos con una trama ingeniosa, aunque no todos están a
salvo de los gastados clichés y una aburrida premisa, pero aun así, siguen
siendo teniendo su toque de originalidad. Y como se lo mencione a un buen
amigo: “Hasbro está dentro de una burbuja, de la cual no va a salir. Tiene dos públicos:
los bronies y las niñas pequeñas. Si sale de esa burbuja, harán de My Little Pony una serie mucho más
profunda y más seria, pero debe mantenerse en la burbuja si quiere seguir
cautivando a las más pequeñas, quienes son las que consumen la mercancía manufacturada
por la compañía”.
NOTA: Esta lista es completamente independiente de mi lista de capítulos
favoritos. Esta es solo una opinión personal.
7. The
Cutie Map, escrito por Meghan McCarthy y M.A. Larson
Normalmente, las temporadas de la serie empiezan a un ritmo lento y de
una forma muy débil, llegando incluso a ser tediosos, pero el inicio de la
quinta temporada fue casi todo lo contrario. Tuvo un ritmo gradual, pero la
premisa fue llamativa, una de las más interesantes de la serie. Los que saben
del tema, habrán notado que este capítulo toca la temática del comunismo, algo
que no es muy bien visto en Estados Unidos, al mostrar un pueblo en donde se ha
creado una llamada “sociedad perfecta”, pero de una forma muy tenue, tanto que
las personas de poco criterio no pudieron apreciar a la primera.
6. The
Crystal Empire, escrito por Meghan McCarthy
Es aquí, en el inicio de la tercera temporada, donde la serie empieza a
tener más seriedad y profundidad, dándonos la bienvenida al más grande cambio
en la trama. La historia es cautivadora, llevada de la mano de una de las
mejores guionistas: Meghan McCarthy. A pesar de ser un buen inicio de
temporada, tuvo un pequeño desliz: la aparición el villano, King Sombra, un
personaje de enorme potencial que no estuvo presente el tiempo necesario para
explotar su capacidad.
5. Friendship
Is Magic, escrito por Lauren Faust
Este capítulo doble es una cita obligatoria, ya que se trata del
episodio que lo empezó todo. La premisa resulto ser más que atractiva, creando
un mundo profundo con personajes complejos, algo que rara vez se ve en
programas animados para niños. Lo estupendo de este capítulo sentó las bases
para lo que sería una de las más brillantes series animadas del año 2010 en
adelante, en una década donde la brillantez no se ve en muchos de los shows
animados que se trasmiten hoy en día.
4. The
Cutie Mark Chronicles, escrito por M.A. Larson
De
nuevo, una cita obligatoria, puesto que se trata del origen de las Cutie Marks
de las llamadas Mane 6, y descubrir que todo fue gracias a Rainbow Dash hizo de
esta personaje una de las más queridas por los fans. Una alucínate travesía que
todo bronie debe conocer al derecho y al revés.
3. A
Canterlot Wedding, escrito por Meghan McCarthy
Junto
a The Best Night Ever y The Crystal Empire, es uno de los
inicios/finales de temporada que no tiene a los Elementos de la Armonía como tema
principal o recurrente. Lo que hace de este capítulo uno de los mejores, es su historia
amena y atractiva, con la inclusión de dos personajes sencillamente
encantadores.
2. Magical
Mystery Cure, escrito por M.A. Larson
Toda
la premisa del episodio debió ser desarrollada en un capitulo doble, ya que se
trata del nombramiento de Twilight como princesa, aun así, fue un musical
repleto de emocione, donde los
sentimientos de los bronies de hueso colorado se ablandaron, al ver a la
protagonista del show ser coronada. En lo personal, este episodio me conmovió
hasta las lágrimas, y más por la canción “Celestia’s Ballad”, una muestra de
que la música es pieza fundamental en el programa.
1. Twilight's
Kingdom, escrito por Meghan McCarthy
Podemos
estar seguros de que este es, hasta ahora, el final de temporada más épico que
hayamos visto en toda la serie. Un episodio doble lleno de drama y emoción,
llevados de la mano de la atmosfera más oscura y siniestra muy bien elaborada,
de tal forma que sea entendible para los más pequeños pero pasmoso para que la
audiencia joven quede atónita ante inconcebibles momentos. Ningún otro capítulo
de la serie tiene la acción y una odisea tan portentosa como Twilight's Kingdom, la muestra de que My Little Pony: Friendship is Magic cada
vez es un show más serio y profundo, que aún tiene mucho que explorar y
mostrar.
Top 5: Personajes LGBT en la animación contemporánea
El
mundo ha cambiado mucho en las últimas décadas, la sociedad ya no es la misma,
y todo se ve reflejado cuando una nación entera se une para dar paso a leyes
que protejan y apoyen a toda su población, sin excepciones. En la primera mitad
del Siglo XX era bien visto que en las animaciones se hicieran burla de la
gente de color, ya que no había organización alguna respaldada por las
autoridades que los protegiese, y afortunadamente, en la actualidad la opresión hacia ellos es
repudiada por gran parte de la sociedad. Lo mismo ocurría con la comunidad
LGBT, pero ahora, en muchos países del mundo, el matrimonio entre personas
del mismo sexo ya es completamente legal. El pionero fue Holanda en 2001, y desde
entonces otros países hicieron lo mismo, tales como Bélgica, Canadá, España,
Noruega, Sudáfrica, Suecia y más recientemente en todo el territorio de Estados
Unidos. En América Latina, la primera boda entre dos personas del mismo sexo
fue llevada a cabo en la ciudad de Saltillo, Coahuila, en 2007, cuando dos
mujeres oriundas de Matamoros,
Tamaulipas, se unieron mediante el Pacto Civil de Solidaridad, y hasta hace
unas semanas, estos matrimonios son legales en todo México. Como siempre he
dicho, este cambio en las leyes es un gran paso para la modernización de la
sociedad, haciéndola de mente más abierta y alejándola de erróneos y dañinos estereotipos.
Muchos estudios de animación han agregado personajes homosexuales a sus
series y/o películas, pero la mayoría de estos casos, con producciones
dirigidas a un público más maduro. Pero en la última década, productoras han
realizado proyectos para niños en donde se han agregado personajes que son
parte de la comunidad LGBT, muy bien empleados y muy bien desarrollados.
5. Bocón el Rudo en How To Train Your Dragon 2 (2014)
La homosexualidad de este personaje paso desapercibida, tanto, que no la
notamos hasta que fue Craig Ferguson, actor que le diera voz, y Dean DeBlois,
director de la cinta, la confirmaran. En una escena, Bocón dice una línea improvisada
por el actor que señala una razón desconocida por la cual nunca se casó. Ferguson
y DeBlois afirmaron que la verdadera razón es porque es gay, lo que lo
convierte el primer personaje homosexual de la franquicia de HTTYD y de DreamWorks Aniamtion.
4. Mitch Downe en ParaNorman (2012)
Durante gran parte de la cinta, este jugador de futbol americano fue el interés
amoroso de Courtney Babcock, la hermana de Norman Babcock, el protagonista, pero
no fue hasta el final de la película que se revela que Mitch es abiertamente gay, al decirle a Courtney que le gustaría que conociera a su novio. Esto de
seguro es algo que incomodo a muchos padres que se encontraban en las salas de
cine con sus hijos, o bien, alquilaron el filme para verlo en casa. La película fue de las
pioneras en agregar un personaje gay teniendo una clasificación PG. Mike
Ryan de The Huffington Post citó la inclusión de Mitch como una de las razones
por las que ParaNorman es una cinta "notable"
3. Perla en Steven Universe (2013-presente)
La
premisa de la serie suena interesante y es en sumo llamativa, más no es un show que se pueda llamar "estupendo”.
Perla es un personaje asexuado pero con características femeninas, y ha sido
confirmado, por uno de los escritores de la serie, la atracción de ella hacia
Rose Cuarzo, la madre de Steven, lo cual es algo obvio, tomando en cuenta los
celos de Perla ante la relación de Rose con Greg. Tenían una relación muy
estrecha, más cerca que cualquier otro. Perla creía a sí misma como única
confidente de Rose y que compartía todos sus secretos con ella, pero se puso
celosa y eventualmente devastada al enterarse de que éste no era el caso.
2. Korra y Asami en The Legend of Korra (2012-2014)
El éxito de este show estadounidense fue tal, que ha sido comparada con la serie Games of Thrones de HBO. Su temática fue alabada por la crítica, y más su modo de desarrollar y abordar temas como los conflictos socio-políticos y el terrorismo, pero si algo que ha impactado más aun, tanto a los fans de la serie como los ajenos a ella, es la inclusión de temas como la identidad sexual. La serie pose en internet un gran contenido de shipping (vocablo que define en general la implicación emocional o intelectual de los fans en un romance dado dentro del contexto de una obra de ficción, con personajes de esta) entre Korra y Asami. Una extensa variedad de dibujos, comics y relatos hechos por fans, en donde ambas se muestran en situaciones románticas. Este sueño de muchos fue hecho realidad, cuando en el último episodio Korra y Asami charlan sobre el futuro que les espera y finaliza con ambas tomándose las manos y entrando al portal de Ciudad República.
1. Dulce Princesa y Marceline en Adventure Time (2010-presente)
De la programación del Cartoon Network actual, Adventure Time es la serie más relevante
y aclamada, tanto por niños como jóvenes adultos. Su singular estilo y premisa
la hacen uno de los shows animados más llamativos de la década, catalogándola como
serie de culto, y así, como ocurre con otros programas de alto impacto, el
fandom se hace más activo mientras el show avanza, cuestionando ciertas cosas
con respeto a los personajes, llegando a respuestas inesperadas. Al igual que The Legend of Korra, los fans tienen su shipping favorito en la serie, y este es
el que involucra a Dulce Princesa y Marceline, dos personajes que por alguna razón
tienen cierta rivalidad, lo que las hace más llamativas para los jóvenes admiradores
del show. En agosto del 2014, Olivia Olson, la voz original de Marceline,
afirmó que la Dulce Princesa y Marceline tuvieron una relación sentimental en algún momento
antes de que la serie tuviera lugar, lo que explica porque no pueden llevarse
bien. Dado que el programa se transmite en algunos países donde las relaciones
homosexuales son ilegales, su relación no puede ser representada en la serie. Sin
embargo días más tarde escribió en su cuenta de Twitter que a veces dice cosas
que no son ciertas en los paneles y que no debieron tomarla tan en serio, poco
después este tweet fue eliminado por ella misma. No obstante, puede verse referencias a
dicha relación en episodios como Sky Witch o What Was Missing, siendo este último en donde
es más obvio este romance, ya que Marceline interpreta una canción,
evidentemente dedicada a la Dulce Princesa, y esta última dice conservar un
regalo de Marceline.
Jurassic World Director: Colin Trevorrow Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson País(es): Estados Unidos Año: 2015
“Cada
vez que voy al cine hay magia, no importa de que trate la película”. Estas son
sabias palabras de uno de los directores más respetados, galardonados y
rentables de la historia de la cinematografía, Steven Spielberg, quien nos ha
demostrado en más de una ocasión que tiene razón, la magia si existe, y está en
las salas de proyección. Varias de sus películas han sido parte aguas en el
cine, que han cambiado nuestra manera de ver las películas y hace 22 años
ocurrió una revolución sin precedentes.
En
los años 90 las cosas eran diferentes, las personas alrededor en el mundo
pensaban que ya habían visto todo. Figuras electrónicas, maquetas, figuras en
miniatura, disfraces e imágenes empalmadas eran lo máximo en efectos visuales
por aquella época, técnicas usadas en cintas como Jaws (Dir. Steven Spielberg, 1975) y la primera trilogía de Star Wars (Dir. George Lucas/Irvin
Kershner, 1977-1983); el uso del CGI (Computer-generated imagery, o imagen
generada por computadora en español) estaba en sus inicios. En 1993 una
película basada en una novela de Michael Chrichton (1942-2008) cambiaria todo
para siempre. Usando figuras robóticas y el CGI más avanzado, Jurassic Park de Steven Spielberg
abriría las puertas a nuestros más grandes sueños e ilusiones, y daría un nuevo
enfoque hacia la temática de los dinosaurios, la cual era considerada infantil
y poco beneficiosa. Aterradora y cautivante, logro recaudar más de $900
millones de dólares alrededor del planeta, lo que la coloco como el film más
taquillero de la historia. Las secuelas no se hicieron esperar y en 1997
tuvimos The Lost World y Jurassic Park III en 2001 (la primera de
la serie en no estar basada en un libro de Chrichton), y aunque fueron
disfrutables, ninguna alcanzo el éxito de la primera, con críticas mixtas e
ingresos monetarios variados.
Top 5: Cosas que nunca pensaste sobre algunas películas de Disney
Sin
ninguna duda, las películas de Disney son muestra de ingenio y creatividad, de
personas que trabajaron días, semanas, meses y años para crear una sorprendente
historia que cautive y encante a todo público. Pero no todo puede ser perfecto,
dado a que algunas cosas no fueron tomadas en cuenta, lo cual puede cambiar tu
modo de ver tus películas favoritas.
5. Frozen
Si Elsa no tuviese poderes tendría el cabello del mismo
color que su madre, pero eso no es lo importante, lo que importa es que ella ya
es madre, de cierto modo. Entre la película y el cortometraje, ella ha dado vida a muñecos de nieve, usando sus poderes de hielo, lo que la convierte en la mamá de ellos. Su "hijo" mayor vendría siendo Olaf, pues fue el
primero al que creo usando sus poderes, siendo sucedido por el enorme Marshmallow, el que creo para sacar a Anna se su castillo,
y finalmente los llamados Snowbabies, los cuales ella crea accidentalmente
gracias a su resfriado en Frozen Fever, así que todos ellos vendrían siendo hermanos.
4.Piratas del Caribe
Esto de seguro incomodara a los homofóbicos. En aquella
época, cuando los piratas surcaban los siete mares y los navíos estaban a merced de ellos, los piratas pasaban mucho tiempo en las aguas sin la compañía de una
mujer. Para compensar esto, ellos tenían permitido tener sexo entre ellos; la homosexualidad era bien
vista entre los piratas, en un época donde ser homosexual era un crimen con castigo. De seguro muchos no lo sabían. 3. Toy Story
Las dos primeras entregas fueron cautivadoras, mientras
que la tercera fue como tomar el esfuerzo y empeño que dieron los animadores de
Pixar al hacer las primeras dos, y tirarlos a la basura. Durante los 18 años de
vida de Andy (actualmente 23 si contamos el tiempo que transcurrido desde el
estreno de TS3 en 2010), él tuvo juguetes que tuvieron vida sin que él se diera
cuenta. Pero, cuando algún juguete se rompía y dejaba de “vivir”, sus otros
juguetes tendrían que ver y convivir con el “cadáver” del que alguna vez fue un
amigo suyo, hasta que este fuese tirado a la basura. Además, cuando Andy entro
en la adolescencia y pubertad, sus juguetes, Woody, Buzz entre otros, tuvieron
que ser testigos del despertar sexual del chico, y me refiero a la
masturbación. Sin duda, algo que muchos nunca pensamos. 2. Buscando a Nemo Todos amaron esta película, llena de
personajes simpáticos y una música maravillosa, pero los productores de Pixar
omitieron algunos detalles de las leyes de la bilogía marina. Cuando la hembra
de los peces payaso muere, el macho cambia de sexo para poder reproducirse con
sus hijos, para mantener el material genético y poder preservar su especie.
Ahora sabemos la verdadera razón por la cual Marlin estaba desesperado por
encontrar a su hijo. 1. El Rey León Si algo conocemos sobre las manadas de leones, es que el
macho líder puede tener sexo con varias de las hembras del grupo. Dicho esto, a
falta de otros machos en la película, Mufasa es el padre de Simba y también de Nala,
su pareja, y algo aún más dramático: al ser hermanos, su hija, Kiara, es fruto
de un incesto, aun si Nala fuese hija se Scar, el otro macho adulto en la película.
En una entrevista a Rob Minkoff y Roger Allers, directores del exitoso film,
les preguntaron “¿Quién es el padre de Nala?”, a lo que Minkoff respondió
“Mufasa”, lo que produjo una serie de bochornosas risas en aquel momento.
El pueblo judío es un grupo
descendiente de los hebreos y antiguos israelitas del levante mediterráneo. A
lo largo de la historia han sido objeto de persecuciones en diferentes lugares
del mundo, haciendo que su población variase en el transcurso de los siglos. De
esta gran comunidad, han salido grandes mentes brillantes, que han hecho
contribuciones en la ciencia, como Albert Einstein, o el arte, como Patrick
Modiano. Pero también, la religión judía tiene sus representantes en el ámbito
del espectáculo, entre actores, músicos, etc., por esa razón les traigo una
lista de los que son, para mí, los judíos más influyentes en mundo del
espectáculo.
Nota: Solo tomo en cuenta a
los que hayan nacido siendo judíos, no a los que se hayan convertido a la fe
judía, como Marilyn Monroe que se convirtió al judaísmo en 1956.
5. Harrison Ford Es uno de los actores más
famosos y queridos del cine de ciencia ficción y de aventuras. Hijo de padre
católico y madre judía, fue educado en la combinación de las convicciones
religiosas y culturales de sus padres.
Tras
tener pequeños papeles en varias películas durante la época de los 70s, Ford
consigue una enorme popularidad con su actuación de Han Solo en Star Wars (1977) de George Lucas.
Repitió el papel en Star Wars: El Imperio
Contraataca en 1980 y Star Wars: El
Retorno del Jedi en 1983, repitiendo el mismo éxito.
En 1981, ya gozando
de una gran fama, protagonizaLos Cazadores del Arca Pérdida de Steven Spielberg,
encarnando al famoso explorador ficticio Indiana Jones, papel que repitió en la
precuela titulada El Templo de la
Perdición (1984), y las dos secuelas, La
Última Cruzada (1989) y El Reino de
la Calavera de Cristal (2008).
4. Gene Simmons
Es un músico, empresario y
actor israelo-estadounidense. Nacido en Haifa, Israel, es el bajista y
vocalista principal junto a Paul Stanley de la banda de hard rock heavy metal
Kiss, cuya formación se dio en enero de 1973 y cuya fama se debe a su
maquillaje facial y sus extravagantes trajes. Con el correr de los años,
aprovecha su fama para saciar su fantasía más grande: llegar a ser actor de
cine. Entre
sus logros más reconocidos como descubridor de talentos está Van Halen.
Un rasgo
maravilloso de él, es que al pertenecer al mundo del rock, estuvo alejado del
alcohol y las drogas.
3. Adrien Brody El famoso actor, nacido en el
barrio de Queens en Nueva York, es un máximo exponente del pueblo judío en el
mundo del espectáculo. Su padre es de
ascendencia judía polaca, su madre nació en Budapest, Hungría, hija de un padre
aristócrata húngaro católico y una madre judía checa. A pesar de esto, no
creció apegado al judaísmo o al catolicismo.
Su
más reluciente actuación fue en el 2002, cuando protagonizo la película El
Pianista de Roman Polanski, donde interpreto a Władysław Szpilman, un pianista
judío polaco que sobrevivió al holocausto de la Segunda Guerra Mundial. Fue un
gran esfuerzo para Brody, ya que
abandono muchas de sus actividades, incluso a su novia de aquel entonces. Para
su papel aprendió a tocar piezas en piano y perdió 13 kg de peso. Todos estos
sacrificios dieron frutos, pues además de convertirse en un gran actor de renombre,
gano el Premio Oscar por Mejor Actor, convirtiéndose en el actor más joven en
ganarlo (29 años); también obtuvo el Premio Cesar (el “Oscar” francés) en la
categoría de Mejor Actor, siendo el primer y hasta ahora único norteamericano
en ganarlo.
2. Woody Allen
El cuatro veces ganador del
Oscar es uno de los cineastas más respetados del mundo. Nacido como Allan
Stewart Königsberg, es un director originario de Brooklyn, Nueva York,
proveniente de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el
propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada
en una cómoda casa».
Comenzó
una exitosa carrera a finales de los años 60. En 1977, tras filmar El Dormilón (1973) y Amor y Muerte (1975), Allen realiza la
película con la cual obtendría su primer premio Óscar como director: Dos Extraños Amantes. Allen alcanzo un gran éxito como director y guionista. También lo logro como actor.
En
2002 ganó el Premio Princesa de Asturias de las Artes (Premios Príncipe de
Asturias hasta el 2014) el cual es concedido a la persona, grupo de personas o
institución cuya labor en expresiones artísticas constituya una aportación
relevante al patrimonio cultural de la humanidad.
1. Steven Spielberg
El Rey Midas de Hollywood
es sin duda el más grande representante del pueblo judío en el mundo del
espectáculo, sobre todo en la cinematografía. Originario de una familia judía
asquenazí, durante su adolescencia hizo varias películas de la Segunda Guerra
Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre, Arnold
Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las
computadoras.
Steven
asistió a la sinagoga (lugar de culto y estudio de los files judíos) cuando era un niño, época en la que le fue difícil aceptar
la religión de su familia. “Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío,
pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo
negro, sombrero negro y una larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis
amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle
esto a mis amigos…En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz
ensangrentada, fue horrible" explico en una ocasión. Nada de esto impidió
que sus sueños se hicieran realidad.
Filmo
grandes películas como Tiburón
(1975), Encuentros cercanos del tercer
tipo (1977) y E.T. El Extraterrestre
(1982), cintas que fueron un gran éxito taquillero en su época y que además
lograron grandes críticas.
En
1993 estreno Jurassic Park, filme que
revoluciono los efectos visuales de la época, le dio más popularidad y seriedad
a la temática de los dinosaurios, y además se convirtió en la cinta con la
mayor recaudación de la historia. A pesar de tener grandes críticas, fue
opacada por La Lista de Schindler, su otra película estrenada ese mismo año. La trama se centra en Oskar Schindler (interpretado
por Liam Neeson), un empresario y espía alemán, miembro del partido nazi, que
salvó la vida de 1200 judíos durante el Holocausto empleándolos como
trabajadores en sus fábricas. Por tal cinta, fue galardonado con el Premio
Oscar a Mejor Director y Mejor Película. En 1998 estreno Salvando al Soldado Ryan, con la cual obtuvo su segundo Oscar como
Director.
Spielberg
se vio envuelto en escándalo y controversia por su film Múnich (2005), que retrató el atentado terrorista en los Juegos
Olímpicos de Múnich de 1972, cuandoterroristas palestinos
asesinaron primero a dos atletas israelíes, y tomaron a otros nueve como
rehenes, reclamando la liberación de más de un centenar de presos palestinos en
Israel. La película fue repudiada, tanto por judíos como por palestinos.
Spielberg se defendió de esas críticas diciendo: "Si fuera necesario,
estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".
