La conmovedora historia de Daniel Fleetwood, el fan incondicional de Star Wars

La conmovedora historia de Daniel Fleetwood, el fan incondicional de Star Wars

Muy a pesar de los eventos trágicos y las muestras de crueldad que se asoman por nuestras ventanas, aún hay un brillo que reluce entre las penumbras, un brillo que puede hacer que veamos una nueva esperanza en la humanidad. Ese brillo puede ser varias cosas, la solidaridad es una de ellas.

Daniel Fleetwood era un hombre nativo de Texas que,  como muchos de nosotros, tenía un gran hobbie. Este hobbie era nada más y nada menos que Star Wars. Era un fan incondicional de la obra maestra de George Lucas, de esos que defienden a capa y espada a la enorme franquicia, un universo que amo hasta su último suspiro. La llama de su amor por la saga galáctica se encendía aún más conforme pasaban los días y se acercaba el lanzamiento de The Force Awakens, el séptimo episodio de la saga, próximo a estrenarse en diciembre. Pero un obstáculo se atravesó en su camino: Daniel fue diagnosticado con cáncer, y este llego a una etapa terminal.  Sus esperanzas de ver la próxima cinta de Star Wars se desvanecían en el aire. No obstante, el corazón noble de su esposa, Ashley, junto a la bondad de miles de personas, lograron que Daniel cumpliera su último gran sueño. Se inició una campaña en las redes sociales bajo el nombre de #ForceForDaniel, una clase de recolección de firmas virtual, en donde participaron miles de solidarias personas, entre ellas Mark Hamill (“Luke Skywalker” en la trilogía original), Peter Mayhew (“Chewbacca”), y John Boyega, quien tiene un rol importante en The Force Awakens. La campaña consistía en que Disney (quien posee los derechos de Star Wars) le permitiese a Daniel ver la película antes que nadie. En un hecho insólito, Disney le concedió su sueño a Daniel, y el 5 de noviembre de 2015, en la comodidad de su hogar tuvo una función especial y privada, en donde vio, con una gran emoción e ímpetu, una versión sin editar de la película, la cual fue dirigida por J.J. Abrams (Cloverfield, Super 8), luego de que este último llamara a Daniel para comunicarle que su esfuerzo y el de su esposa había rendido frutos. De esta forma, Daniel Fleetwood se convirtió en el primer fan de Star Wars en ver el séptimo episodio. El 10 de noviembre de 2015, Daniel falleció a causa de un sarcoma de células fusiformes con tan solo 32 años, a solo cinco días de haber visto su última ilusión materializada. "Ahora es uno con Dios y con la Fuerza. Murió mientras dormía y en paz. Siempre será mi ídolo y mi héroe" publico su esposa en su cuenta de Facebook. En redes sociales llovieron mensajes de apoyo antes y después de su muerte, algunas de ellas con imágenes de Daniel alusivas a Star Wars.

Daniel dejo este mundo con una sonrisa, no sin antes mostrarnos que aún hay esperanza, no solo en el mundo, si no en esta y en todas las galaxias, cercanas o lejanas. Descansa en paz, guerrero Jedi, y que la fuerza siempre te acompañe. 

Estas Películas Cumplieron 20 Años

Estas Películas Cumplieron 20 años

El cine ha avanzado mucho en las últimas dos décadas. Cada vez nos sorprende más, y es momento de recordar buenos tiempos, llamar a la nostalgia y sentirnos viejos, revisando cuales con las películas más recordadas de aquel ya lejano 1995.

A Goofy Movie

Director: Kevin Lima

Estreno: 7 de abril de 1995

Protagonistas (voces): Bill Farmer y Jason Marsden

Datos: La película es una secuela de la serie animada Goofy Troop (1992-1993).

Taquilla mundial: $35.3 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 53% de aprobación

Bad Boys

Director: Michael Bay

Estreno: 7 de abril de 1995

Protagonistas: Martin Lawrence y Will Smith

Datos: Este fue el debut como director de Michael Bay, director de Armageddon (1998) y la saga de Transformers (2007-presente).

Taquilla mundial: $141.4 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 43% de aprobación

A Little Princess

Director: Alfonso Cuaron

Estreno: 10 de mayo de 1995

Protagonistas: Eleanor Bron, Liam Cunningham, Liesel Matthews y Batman Forever

Datos: Esta fue la segunda ocasión en la que Cuaron ocupo el rol de director y la primera en la que ocupo el mismo puesto fuera de México. El nombramiento de Cuaron como director de Harry Potter y El Prisionero de Azkaban (2004) le agrado a J.K. Rowling (creadora de Harry Potter), quien quedó fascinada por A Little Princess.

Taquilla: $10 millones de dólares (bajo un presupuesto de $17 millones)

Critica (Rotten Tomatoes): 97% de aprobación

Braveheart

Director: Mel Gibson

Estreno: 24 de mayo de 1995

Protagonistas: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack y Angus Macfadyen

Datos: Gano los Premios Oscar a Mejor Película, Mejor Maquillaje, Mejor Fotografía, Mejor Edición de Sonido y Mejor Director.

Taquilla mundial: $210.4 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 78% de aprobación

Casper

Director: Brad Silberling

Estreno: 26 de mayo de 1995

Protagonistas: Christina Ricci, Bill Pullman, Cathy Moriarty, Eric Idle y Amy Brenneman

Datos: Es la primera película live-action de la historia en tener un personaje animado creado por CGI (animación por computadora) como protagonista.

Taquilla mundial: $287.9 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 44% de aprobación

Dead Men

Director: Jim Jarmusch

Estreno: 26 de mayo de 1995 (Festival de Cannes)

Protagonistas: Johnny Depp, Gary Farmer, Billy Bob Thornton, Iggy Pop, Crispin Glover, John Hurt, Michael Wincott, Lance Henriksen, Gabriel Byrne y Robert Mitchum

Datos: La película forma parte del género “Acid Western”, y es considerada de culto.

Taquilla mundial: Poco más de un millon de dólares (bajo un presupuesto de $9 millones)

Critica (Rotten Tomatoes): 71% de aprobación

Pocahontas

Directores: Mike Gabriel y Eric Goldberg

Estreno: 23 de junio de 1995

Protagonistas (voces): Irene Bedard, Mel Gibson, David Ogden Stiers, Russell Means, Christian Bale, Billy Connolly y Linda Hunt

Datos: La película es el 33º largometraje de Walt Disney Animation Studios, y forma parte de una etapa llamada “El Renacimiento de Disney”, la cual duro de 1989 (La Sirenita) hasta 1999 (Tarzan). Gano dos Premios Oscar: Mejor Canción y Mejor Banda Sonora (para Comedia o Musical).

Taquilla mundial: $346.1 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 56% de aprobación

Apollo 13

Director: Ron Howard

Estreno: 30 de junio de 1995

Protagonistas: Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise, y Ed Harris

Datos: Fue ganadora del Premio Oscar por Mejor Sonido y Mejor Edición; también estuvo nominada a Mejor Película, y aunque suene increíble, perdió en la categoría de Mejores Efectos Visuales ante Babe: El Puerquito Valiente.

Taquilla mundial: $355.2 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 95% de aprobación

Waterworld

Director: Kevin Reynolds

Estreno: 28 de julio de 1995

Protagonista: Kevin Costner

Datos: La película "gano" el Golden Raspberry Award (mejor conocido como el Premio Razzie o el Anti-Oscar) a Peor Actor de Reparto y estuvo nominada en las categorías de Peor Película, Peor Director y Peor Actor.

Taquilla mundial: $264.2 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 42% de aprobación

Babe

Director: Chris Noonan

Estreno: 4 de agosto de 1995

Protagonistas: James Cromwell, Magda Szubanski y Christine Cavanaugh

Datos: Fue ganadora del Premio Oscar a Mejores Efectos Visuales y nominada a otras seis categorías, incluyendo Mejor Película.

Taquilla mundial: $254.1 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 97% de aprobación

Mortla Kombat

Director: Paul W. S. Anderson

Estreno: 18 de agosto de 1995

Protagonistas: Robin Shou, Linden Ashby, Bridgette Wilson, and Christopher Lambert

Datos: La película está basada en la serie de videojuegos del mismo nombre.

Taquilla mundial: $122.1 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 33% de aprobación

Toy Story

Director: John Lasseter

Estreno: 19 de noviembre de 1995 (premier)

Protagonistas (voces): Tom Hanks y Tim Allen

Datos: Es el primer largometraje de animación por computadora.

Taquilla mundial: $362 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 100% de aprobación

Jumanji

Director: Joe Johnson

Estreno: 15 de Diciembre de 1995

Protagonistas: Robin Williams, Kirsten Dunst, David Alan Grier, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde y Bebe Neuwirth

Datos: En agosto de 2015, Sony Pictures anuncio una nueva versión del film, la cual se espera que sea estrenada el 25 de diciembre de 2016. La noticia tuvo respuestas negativas puesto que se anunció un año después de la muerte de Robin Williams (falleció en agosto de 2014); Bradley Pierce, de E! News, se refirió a este remake como “un insulto innecesario”.

Taquilla mundial: $262.8 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 50% de aprobación

Balto

Director: Simon Wells

Estreno: 22 de diciembre de 1995

Protagonistas (voces): Kevin Bacon, Bridget Fonda, Phil Collins, Bob Hoskins y Jim Cummings

Datos: Fue la tercera y última película producida por Amblimation, estudio que formaba parte de Amblin Entertainment, fundado por Steven Spielberg.

Taquilla mundial: $11.3 millones de dólares

Critica (Rotten Tomatoes): 50% de aprobación

Imágenes:

-Disney

-Sony Pictures

-Warner Bross. 

-Paramount Pictures

-Universal Pictures

-Miramax Films

-Imagine Entertainment

-New Line Cinema

-Pixar

Las películas animadas favoritas al Oscar 2016

Las películas animadas favoritas al Oscar 2016

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer la lista con las 16 películas animadas favoritas para ser nominadas al Premio Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación, para la ceremonia de entrega del 2016.

Esta es la lista:

-Anomalisa

-The Boy And The Beast

-Boy And The World

-The Good Dinosaur

-Home

-Hotel Transylvania 2

-Inside Out

-Kahlil Gibran’s The Prophet

-The Laws Of The Universe – Part 0

-Minions

-Moomins On The Riviera

-The Peanuts Movie

-Regular Show: The Movie

-Shaun The Sheep Movie

-The SpongeBob Movie: Sponge Out Of Water

-When Marnie Was There

Las grandes sorpresas son Regular Show: The Movie (puesto que aún debe cumplir la regla de estreno y difusión) y The SpongeBob Movie: Sponge Out Of Water (dado a que no es completamente animada). También resulta sorpresiva la presencia de Home, la cual tuvo una mala respuesta en crítica (con 45% de aprobación en Rotten Tomatoes). 

Dado a que la Academia solo nominara a cinco películas en la categoría, esta es mi predicción:

Nominadas:

-Anomalisa

-The Good Dinosaur

-Inside Out

-Minions

-Shaun The Sheep Movie

La ganadora:

Inside Out podría ser la cinta que se lleve la estatuilla, pero también Anomalisa y Shaun The Sheep Movie tienen altas posibilidades de ganar.

Reseña de Star vs. the Forces of Evil

Reseña de Star vs. the Forces of Evil 

Año de estreno: 2015

País(es): Estados Unidos

Creada por: Daron Nefcy

Cadena original: Disney XD

Idioma original: Ingles

Voces principales: Eden Sher, Adam McArthur y Alan Tudyk

Cuando hablamos de series animadas, Disney no brilla por su genialidad. A pesar de dominar en el cine animado, Disney ha tenido altibajos en su historia en la televisión. A través de sus diversos canales de televisión por cable, la casa del Ratón nos ha dado memorables éxitos, como Phineas and Ferb (creada por Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh, 2007-2015), serie que obtuvo buenas críticas y cosecho un gran número de seguidores, pero también ha tenido series que no fueron del agrado de la mayoría, y terminaron con pocos episodios, pocas temporadas y, en algunos casos, cayendo en el olvido colectivo. A finales de los 90 y a principios de los 2000, mientras que Cartoon Network y Nickelodeon nos brindaban las series que marcarían nuestra infancia, Disney Channel hacia lo que podía para sobresalir. Disney (incluyendo a Disney XD) ha tenido buenas series desde que incursiona en la TV, pero otras resultan ser candorosas, que difícilmente logran atraer a un público más maduro.

Star vs. the Forces of Evil es una serie producida por Disney Television Animation para Disney XD. Fue creada por Daron Nefcy, siendo la segunda mujer en crear una serie animada para Disney (siendo su antecesora Sue Rose con Pepper Ann, 1997-2000) y cuenta la historia de Star Butterfly, la joven princesa del reino de Mewni, quien en su 14º cumpleaños recibe la varita mágica familiar, pero al no poder controlar los poderes de esta, es enviada a la Tierra como una estudiante de intercambio, en donde queda al cuidado de Marco Díaz y su familia. No obstante, en lugar de vivir como una chica normal en la Tierra, debe luchar contra el malvado Ludo, quien quiere robar su varita, y contra sus secuaces. Fue estrenada el 30 de marzo de 2015, y por el momento solo tiene una temporada que consta de 13 episodios, divididos en dos segmentos de 11 minutos.

A simple vista, puede parecer una serie obtusa, pero tras verla por primera vez caemos en la cuenta de que es todo lo contrario. La historia que plantea es atractiva. El show en general es hilarante, con agradables personajes diseñados de una forma creativa pero con escenarios de inventiva algo regular. La animación es de calidad, colorida, compleja y con movimientos bien desarrollados. La gran desventaja que esta serie tiene es el ritmo, el cual va demasiado rápido. Eso combinado con la actitud de Star, que algunas veces es tierna, inocente y optimista pero que en ciertos momentos cambia a una más madura y seria, crean situaciones algo desesperantes y confusas. Los que fueron o son fanáticos de Danny Phantom (creada por Butch Hartman, 2004-2007), El Tigre: The Adventures of Manny Rivera (creada por Jorge R. Gutierrez y Sandra Equihua, 2007-2008) o Sym-Bionic Titan (creada por Genndy Tartakovsky, Bryan Andrews y Paul Rudish, 2010-2011), muy probablemente, amen esta serie, ya que tiene el mismo patrón que las otras tres, que incluye a una chica y a un chico que generan un sentimiento de atracción conforme la trama avanza. Puede parecer un cliché muy gastado, pero tiene relevancia en el trasfondo de la trama y es algo que hace valer la pena verla en orden cronológico. Algo que podemos remarcar son las referencias a la cultura mexicana, que no incluyen estereotipos racistas.

Star vs. the Forces of Evil es una excelente opción para entretenerse y reírse un buen rato. Del 1 al 10 a la serie del doy un 8.5, casi perfecta y recomendable, una pequeña muestra de que Disney tiene algo bueno que ofrecer por TV.  

Clip introductorio y de cierre:

Imágenes y vídeo: Disney XD

Edna Moda ¿La verdadera heroína de Los Increíbles?

Edna Moda ¿La verdadera heroína de Los Increíbles?

Las teorías elaboradas por fans de películas, series, libros, comics, etc., son completamente interesantes. Algunas son increíblemente obvias y tan bien elaboradas, que nos hacen pensar que realmente forman parte del universo ficticio para el que fueron escritas. Teorías como la que dice que Homero Simpson está en coma o la que dicta que La Sirenita, Enredados y Frozen comparten la misma historia, son solo algunas de las que llaman la atención de los internautas hoy en día, y sin duda, mientras más escandalosa sea la teoría más alucinante es.

En las últimas semanas se ha sobrevenido un enorme júbilo entre los adoradores de las cintas de Pixar, puesto que el célebre estudio ha confirmado la tan esperada secuela de Los Increíbles, su largometraje más complejo y profundo. Si bien la noticia de una nueva aventura de la familia de superhéroes más querida del Siglo XXI es algo asombroso, la reciente teoría sobre esta película puede hacer aún más interesante esta nueva franquicia.

Gehayi, un usuario de 4Chan, elaboro una teoría que, después de haber sido publicada, causó revuelo en foros de internet y redes sociales, una teoría que explica que Edna Moda es más que solo un personaje secundario, es la verdadera heroína de la historia.

Todos conocemos a Edna Moda, una excéntrica modista que en sus años de gloria diseñaba trajes para superhéroes, pero tras la aprobación del Plan de Reubicación de Superhéroes empezó a trabajar como diseñadora de modas y acudir a llamativas pasarelas con supermodelos. Muchos no le dan importancia a este personaje en la película, pero al parecer existe un detalle que pasamos muy, muy en alto: ella pudo haber sido quien en realidad derroto a Síndrome. Aquí les narro (con mis propias palabras) esta pasmosa teoría.

Cuando Mr. Increíble le explica a Edna Moda como le gustaría que luciera su nuevo traje, esta última muestra desagrado ante la idea de incluir una capa. Ella menciona accidentes de superhéroes provocados por sus capas, entre ellos uno sumamente aparatoso: el de Stratogale (Estratochica). Cuenta Edna que el 23 de abril de 1957 la capa de Stratogale fue succionada por la turbina de un avión, lo que provoco su muerte instantánea. Lo que nadie pensó, incluso aun escuchando la alarma del avión en la escena del accidente, es que este hecho causo el desplome de la aeronave, y con ello la muerte de los pasajeros. Si revisamos la ficha de Stratogale (incluida en el material extra del DVD), nos damos cuenta que era tan solo una adolecente, una estudiante de preparatoria. Lo que Gehayi señala en la teoría es que pudieron haberse llevado a cabo protestas durante el funeral de la súper chica, pues por una pequeña irresponsabilidad causo la muerte de civiles. Este trágico suceso se sumaría a los hechos que originarían las tensiones entre superhéroes y la ciudadanía, que dieron como resultado la creación del Plan de Reubicación de Superhéroes, el cual dicta que los súper recibirían amnistía por sus acciones en el pasado solo con la condición de no volver jamás a sus actividades heroicas, tomando su identidad secreta como su única identidad.

¿Qué tiene que ver todo esto con Edna? Simple. Como dije al principio, ella era quien diseñaba los trajes de los superhéroes, así que muy probablemente también pudo haber diseñado el traje de Stratogale. Ella siente una gran responsabilidad por la muerte de la joven chica, y por formar parte de la controversia y el gran repudio hacia los superhéroes. Aun así, diseña el nuevo traje de Mr. Increíble, y de paso, ni corta ni perezosa, crea los trajes para el resto de su familia, que curiosamente resultan ser a prueba de todas las trampas planeadas por Síndrome, además de incluirles un localizador.

¿Podrían haber sido solo coincidencias? No. ¿Quién más podría haber diseñado un buen traje como el de Síndrome? Seguramente fue Edna quien lo hizo.  Aun con el sentimiento y el recuerdo de la muere de Stratogale ¿por qué Edna diseñaría un traje con capa? Porque Edna pudo reconocer que Síndrome era un nuevo súper villano, y que mejor manera de acabar con esta nueva amenaza que añadiendo ese pequeño defecto a su traje. Y gracias a esta falla intencional, Síndrome corrió con la misma suerte que Stratogale, haciendo de Edna Moda una atormentada heroína con una mente brillante.

Sin duda, una teoría sumamente INCREIBLE, que hará mucho más emocionante la espera de la segunda entrega, la cual terminara en 2019. 

¡Hasta siempre, Cinema Palacio!

¡Hasta siempre, Cinema Palacio!

Cinema Palacio en 2014.

El cine es un lugar especial, único e inigualable. Además de proyectar las más grandes ideas nacidas de las mentes más brillantes, también es cuna de otras asombrosas ideas próximas a desarrollarse, surgidas de la imaginación de personas ingeniosas que se inspiraron al pasar un buen rato viendo una película en un cine. Como diría Steven Spielberg: “Cada vez que voy al cine hay magia, no importa de que trate la película”.

Sala del Cinema Palacio.

La evolución de las salas de proyección es impresionante, una trasformación que inicio como una atracción menor de feria, pasando por las inmensas salas con más de mil butacas y una pantalla gigante, hasta llegar a las cadenas con multisalas, ahora con formatos avanzados como el 3D y el 4D, y muy a pesar de estos cambios, muy a pesar del paso del tiempo, las emociones y los sentimientos que se generan al ver un largometraje en una enorme lona blanca y con el aroma a palomitas recorriendo el ambiente siguen siendo los mismos,  la experiencia nunca cambiara, seguirá siendo la más hermosa del mundo. Ciudades en el mundo han tenido o tienen un cine al cual consideran único y especial, ya sea por su estilo arquitectónico o por el tiempo que lleva funcionando. Saltillo tuvo uno, el cual muchos recordamos con un gran cariño y aprecio.

Vestíbulo del Cinema Palacio. 

El cinematógrafo llego México durante la época porfiriana. La primera función de cine en la historia del país se llevó a cabo en 1896, siendo de forma privada para el presidente Porfirio Díaz y varios de sus familiares. El cine llego a Saltillo, capital del estado de Coahuila, en 1898, cuando el 4 de junio de ese año se realizó una función en el Teatro Acuña. Este espectáculo volvió a la ciudad el 18 de abril de 1906, el cual se llevó a cabo a beneficio del Hospital Civil, y fue en el Ateneo Fuente.

Cinema Palacio en los años 40's.

Con una imagen de postal, respaldada por un bello estilo arquitectónico de la época, el Cinema Teatro Palacio, el primer cine en Saltillo, abrió sus puertas el 1 de diciembre de 1941, dándole un nuevo entretenimiento a los saltillenses. Ubicado en la calle Victoria, el área comercial más importante de la Zona Centro de la ciudad, inicio su vida proyectando desde películas nacionales hasta noticias de aquellos tiempos, de las cuales destacaban las relacionadas con la Segunda Guerra Mundial.

El Cinema Palacio hacia los años 40's.

En 1943, el famoso pintor estadounidense Edward Hopper visito Saltillo por vez primera, plasmado en lienzo los lugares más hermosos de la ciudad. En 1946, inspirado sobre la azotea del Hotel Arizpe, Hopper capturaría con su estilo de “New Realism” la imagen del Saltillo de la época, con el Cinema Palacio como el protagonista de la obra. “El Palacio”, una de las pinturas más destacadas de sus visitas a México, se encuentra en exhibición en el Whitney Museum of American Art, en la glamurosa ciudad de Nueva York. 

Pintura de Edward Hopper titulada "El  Palacio" (1946).

El Cinema Palacio fue un lugar que vio el crecimiento de una ciudad pequeña en el Norte de México. Fue un veterano de guerra, un sobreviviente que pudo soportar duros retos y adversidades provocados por la modernidad en cuestión de salas cinematográficas. Otros cines, como Cinemundo, Florida, Studio 42, Cinema Plaza, entre otros, fueron inaugurados en Saltillo a partir de los 50’s. Tuvieron su época de oro, su apogeo, pero ninguno logro superar los desafíos que el tiempo les impuso; Studio 42 fue trasformado a MM Cinemas. El Palacio incluso pudo ser rival de las cadenas de cine con multisalas, que entraron en Saltillo a partir de los años 90’s.

Cinema Palacio en 2010.

Entre 2006 y 2007, la empresa mexicana Cinepolis, la cadena de cines más grande de América Latina y la cuarta a nivel mundial, arribo a la capital coahuilense, trayendo consigo un mayor nivel de modernidad, con una calidad de imagen y audio superior a cualquier otro cine en la ciudad. Ante esto, varias empresas no pudieron hacerle frente a la competitividad que representaba Cinepolis, por lo que terminaron cerrando sus complejos en Saltillo. Multicinemas, MM Cinemas y Hoyts Cinemas cerraron sus puertas a partir del verano del 2007. El primero fue convertido en un centro religioso, el segundo sigue dando alegría y diversión pero ahora convertido en un parque de trampolines, y el tercero cumple una condena de tiempo indeterminado en el olvido y el triste abandono, después der ser, por varios años, el cine más lujoso de la ciudad. Rio Cinemas, MM Cinemas Lourdes (cerrado en 2014, actualmente abandonado), Cinemark (convertido en Cinemex en 2014) y, por supuesto, Cinema Palacio subsistieron ante la novedad de una compañía que daba un nuevo enfoque a la industria del cine en una localidad que no aun había explorado.

Hoyts Cinemas, cerrado en 2007 tras la llegada de Cinepolis a Saltillo.

Pero no solo los cines fueron un reto para El Palacio. La llegada de los formatos de video caseros, los videoclubes y el poder del internet fueron obstáculos que el recinto tuvo que soportar. Hubo una época en la que Cinema Palacio cayó en el hoyo. Las crisis económicas y la nueva “necesidad” de proyectar películas para adultos hicieron que el primer cine de la ciudad bajara el telón. Reabrió sus puertas a principios de los 90’s y por un tiempo uso el concepto de cine-teatro: además de películas, en el lugar también se exhibían obras de teatro, algunas provenientes de la Ciudad de México.

Oilimpia Vistorama, cine pornografico en Saltillo. 

Cinema Palacio se jacto de ser el cine más antiguo de México y de ser el único en su tipo en el país, el único cine en su estilo que conservaba su edificación integra, con sus más de mil butacas y su colosal pantalla, la cual era la más grande en Saltillo. Pero ahora, este singular espacio de entretenimiento se ha convertido en una historia más de la ciudad, en un recuerdo imborrable de la memoria de miles de saltillenses, especialmente de aquellos que estimamos al séptimo arte.

Cinema Palacio en 2011.

La mañana del 11 de noviembre de 2014, los principales periódicos de Saltillo anunciaban una trágica noticia: el icónico edificio había sido vendido por sus dueños, la familia Ochoa, a empresarios de Monterrey, Nuevo León, para la construcción de una plaza comercial, cuya tienda principal sería una importante zapatería. Las escasas ganancias produjeron dicha situación. El Palacio ya no pudo resistir más.

Maquinaria pesada dentro del inmueble, 2015.

Las reacciones negativas no se hicieron esperar. Inconformes, ciudadanos causaron un revuelo en redes sociales defendiendo el histórico lugar, algunos de ellos contando alguna anécdota ocurrida en su interior. Aun a pesar de la realización de la compra, saltillenses pidieron al gobierno local rescatar el inmueble y restaurarlo, acción que nunca ocurrió debido a que el presidente del Congreso del Estado, Eliseo Mendoza Berrueto, comento que el cine no tenía un valor artístico. “El edificio del cine Palacio es un tanto actualizado, moderno y comercial…es realmente imponente por su tamaño, pero no tiene un mayor valor artístico como tal” dijo. El 1 de diciembre de 2014, un grupo de ciudadanos celebro el 73 aniversario del cine partiendo un pastel enfrente del mismo, manifestando el descontento por la venta del lugar.

Como lucirá en un futuro próximo.

El Cinema Palacio bajo el telón, cerró sus puertas y apago las luces. El coloso silencioso de la calle Victoria, cuya memoria quedara intacta albergando miles de recuerdos, fue testigo de hitos del cine y éxitos de taquilla, sus butacas fueron ocupadas por personajes de renombre, y nos inspiró a muchos cada vez que acudíamos a ver una función gratuita. La leyenda viviente de Saltillo murió, teniendo al fin su eterno, y también merecido, descanso. No nos queda nada más que decir, tan solo “gracias”, gracias por ser la fábrica de sueños e ilusiones más grande de Coahuila, gracias por ser parte de nuestras vidas,  gracias por traer la magia del séptimo arte a la ciudad, una magia que no se extinguirá mientras su esencia se sigua sintiendo cada vez que caminemos por el lugar que alguna vez ocupo, y aunque el aroma de palomitas cambiara por el de zapatos de piel, nada borrara la enorme huella que el Cinema Palacio dejo entre las calles de Victoria y Acuña.

Ultima cartelera del Cinema Palacio, 2014.

¡Hasta siempre, Cinema Palacio!