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lunes, 11 de enero de 2016

Resultados de los Globos de Oro 2016

Resultados de los Globos de Oro 2016

La noche de ayer se llevó a cabo la 73ª entrega de los Globos de Oro, en donde México volvió a tener relevancia, puesto que la cinta The Revenant, de Alejandro González Iñarritu, fue la película más galardonada, y el actor jalisciense Gael Garcia Bernal recibió su primer Globo de Oro por la serie Mozart in the Jungle. Leonardo DiCaprio gano un Globo más, una señal de su acercamiento al Oscar.

Cine
-Mejor Película-Drama: The Revenant
-Mejor Película-Comedia o Musical: The Martian
-Mejor Actor-Drama: Leonardo DiCaprio por The Revenant
-Mejor Actriz-Drama: Brie Larson por Room
-Mejor Actor-Comedia o Musical: Matt Damon por The Martian
-Mejor Actriz-Comedia o Musical: Jennifer Lawrence por Joy
-Mejor Actor de Reparto: Sylvester Stallone por Creed
-Mejor Actriz de Reparto: Kate Winslet por Steve Jobs
-Mejor Director: Alejandro González Iñárritu por The Revenant
-Mejor Guion: Aaron Sorkin por Steve Jobs
-Mejor Banda Sonora Original: Ennio Morricone por The Hateful Eight
-Mejor Canción Original: Sam Smith y Jimmy Napes por “Writing's on the Wall"  de Spectre
-Mejor Película de Animación: Inside Out
-Mejor Película de Habla no Inglesa: Son of Saul (Hungría)

Televisión
-Mejor Serie-Drama: Mr. Robot
-Mejor Serie-Comedia Musical: Mozart in the Jungle
-Mejor Actor-Drama: Jon Hamm por Mad Men
-Mejor Actriz-Drama: Taraji P. Henson por Empire
-Mejor Actor-Comedia o Musical: Gael García Bernal por Mozart in the Jungle
-Mejor Actriz-Comedia o Musical: Rachel Bloom por Crazy Ex-Girlfriend
-Mejor Actor-Miniserie o Película para TV: Oscar Isaac por Show Me a Hero
-Mejor Actriz- Miniserie o Película para TV: Lady Gaga por American Horror Story: Hotel
-Mejor Actor de Reparto-Serie, Miniserie o Película para TV: Christian Slater por Mr. Robot
-Mejor Actriz de Reparto- Serie, Miniserie o Película para TV: Maura Tierney por The Affair
-Mejor Miniserie o Película para TV: Wolf Hall

Imagen:
-Internet

martes, 5 de enero de 2016

Querido Hasbro, ¿Dónde está Rey?

Querido Hasbro, ¿Dónde está Rey?

El estreno de Star Wars: The Force Awakens trajo consigo con una enorme euforia, y con ello millones de fanáticos de la saga decidieron hacer más grande sus inmensas colecciones con artículos de la nueva película, y vaya sorpresa se llevó Hasbro, compañía que tiene licencia para la manufacturación de juguetes de Star Wars, cuando varios de esos fans, a través de Twitter, se manifestaron denunciando que Rey, la protagonista de la película, no estaba incluida en varios sets de juguetes.

Todo empezó con el juego de mesa clásico Monopoly, del cual se lanzó una edición especial de la nueva cinta, cuya característica más grande es la ausencia de la protagonista. El juego incluye las figuras de Luke Skywalker, Finn, Kylo Ren y Darth Vader como piezas para elegir por los jugadores, pero no a Rey. Con el hashtag #WheresRey, fans y otras personas exigieron a Hasbro una explicación sobre la ausencia del personaje.

A raíz de esto, se le presto más atención a los demás sets de juegos relacionados a la película, dejando en claro que la protagonista no se encontraba en ninguno de ellos, además de que los juguetes de la franquicia solo se venden en la sección de niños.


Hasbro comento que Rey no viene incluida en el Monopoly ya que este fue lanzado, junto a otros juguetes, en septiembre de 2015, cuando el público no conocía la importancia del personaje dentro de la franquicia. Disney, empresa propietaria de Star Wars, también señalo que existe mercancía de Rey y de la Capitana Phasma disponible en el mercado, y que han tenido buena recepción. 

Imagenes:
-Disney/Lucasfilm
-Recortes de pantalla/Twitter

domingo, 3 de enero de 2016

Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Titulo original: Star Wars: The Force Awakens
Director: J.J. Abrams
Reparto: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew, y Max von Sydow.
País(es): Estados Unidos
Año: 2015

En la segunda trilogía de Star Wars (1999-2005), George Lucas quiso aprovechar al máximo las nuevas tecnologías para hacer efectos visuales de mejor calidad, pero descuido mucho un elemento de suma importancia: el argumento y guion. Gracias a esto, los grandes fanáticos de la famosa saga terminaron decepcionados y no del todo satisfechos con las historias planteadas, y cuando se anunció la compra de Lucasfilm por parte de Disney se temió lo peor, sin imaginar que el resultado sería más que espectacular.

El Despertar de la Fuerza es un acto de justicia que llega 10 años después de que La Venganza de los Sith nos brindara una conclusión un poco decente de lo que fue una desganada trilogía. Tiene un balance exquisito entre una brillante trama y efectos visuales de gran impacto, los cuales son del todo disfrutables si vemos la película en formato 3D. La trama es una excelente expansión del universo canónico de Star Wars, agradable para los fans de la saga y atrayente para los que ven una película de la franquicia por primera vez. Tiene ese estilo clásico que muchos extrañaban y que estuvo ausente en la segunda trilogía, pero con demasiadas referencias a la primera entrega, lo que hace sentirla casi como un reboot (caso muy similar a Jurassic World). Esto pude causar nostalgia en los fanáticos de la saga, o un descontento por incluir demasiados aspectos de la primera película. Los momentos cómicos dejan en claro el “toque Disney” (el cual vemos muy seguidos en el Universo Cinematográfico de Marvel), pero son detalles que podemos pasar por alto, ya que no tienen importancia. El personaje de Finn es un gran punto a favor, ya que muestra el lado humano de los Stormtroopers, desenvolviendo su personalidad en el ambiente hostil de la película. La musicalización vuelve a ser alucinante gracias a John Williams.
 
El Despertar de la Fuerza tiene buenos elementos para competir en la próxima entrega del Oscar en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Edición, Mejor Director y Mejor Película. Es lo que todos los fans de la saga han estado esperando, y es una excelente opción para que aquellos que aún no han visto Star Wars se unan a este enorme universo. Del 1 al 10 le doy un 9.5, una odisea casi perfecta, tiene sus detalles, los cuales palidecen ante lo asombroso de la película. 

Imagen:
-Disney/Lucasfilm

lunes, 28 de diciembre de 2015

Top 5: Antagonistas que se robaron los aplausos

Top 5: Antagonistas que se robaron los aplausos

Un personaje antagonista es aquel que en la trama representa la oposición al protagonista, frecuentemente un villano que se opone al héroe. En otras palabras, es aquel que le pone obstáculos al protagonista para evitar que logre su objetivo, y no en todos los casos es un villano o un personaje con planes malvados. En ocasiones pensamos que el protagonista siempre será el que mayor impacto cause en el público, pero han existido casos en los que todo es al contrario, siendo el antagonista o un personaje secundario el que más afecto recibe del espectador. Hay que tener muy en claro que los antagonistas son de vital importancia en la historia, ya que sin ellos no hay sentido en la trama, y algunos tienen una personalidad y un gran carisma que les dan su gran fama, y hace que las escenas en las que aparezcan sean momentos de gloria.

5. Elsa (interpretada por Idina Menzel en Frozen)

Cuando Disney puso en marcha la producción de Frozen (2013), Elsa estaba planeada para ser la villana de la historia, siéndole más fiel al libro La Reina de las Nieves del escritor danés Hans Christian Andersen, pero tras escuchar “Let It Go” (compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez) los productores llegaron a la conclusión de que la canción era demasiado agraciada como para ser interpretada por un personaje de carácter malvado, por lo que el guion fue modificado para que Elsa fuese un personaje bueno pero no comprendido. Aun así, no perdió su rol de antagonista ya que es quien le impone retos a Anna, la protagonista. La película fue un fenómeno que causo un enorme impacto cultural, siendo Elsa, por su personalidad y hermosa apariencia, el personaje que más fascinación causo, a pesar de aparecer muy poco tiempo en la película.

4. Loki (interpretado por Tom Hiddleston en el Universo Cinematográfico de Marvel)

Su carismática personalidad y su brillante astucia resultaron ser las características que le dieron al hermano de Thor un estatus de relevancia, y en lugar de ser un villano antipático resulto ser uno de los personajes más queridos de la franquicia cinematográfica de Marvel, sin olvidar que se convirtió en un elemento atractivo para el público femenino.

3. Lord Voldemort (Interpretado por Ralph Fiennes en la saga de Harry Potter)

Hablar de Harry Potter es hablar de un parte aguas en la historia de la literatura y del cine. Es una de las franquicias más exitosas que existen, y posee un villano que si bien es cruel, es amado por todos los Potterheads (fans de Harry Potter). El “Innombrable” o “Señor Tenebroso” es un personaje enigmático con una historia cuyos orígenes son interesantes. Su impacto en la cultura popular ha sido tan grande que ha llegado inclusive a la política británica, usando su nombre para referirse a partidos y miembros políticos. El caso más famoso es el del neolaborista Peter Mandelson, quien se ganó el sobrenombre de “Lord Voldemort” por su negativa influencia en el gobierno de Gordon Brown, primer ministro del Reino Unido entre 2007 y 2010. Su imagen también fue usada para crear una parodia llamada The Dark Lord Waldemart, una crítica satírica a la cadena de supermercados estadounidense Wal-Mart.

2. Joker (interpretado por Heath Ledger en The Dark Knight)

Algunos dicen que la interpretación de este personaje de DC Comics llevo a Ledger a la locura, y que esto fue la razón de su trágica muerte, ocurrida meses antes del estreno de la segunda parte de la trilogía dirigida por Christopher Nolan. Lo cierto es que todos los que vieron la cinta, siendo conocedores o neófitos en el mundo de los comics, quedaron fascinados ante la actuación de Heath, la cual hizo de The Dark Knight una de las cintas más recordadas y exitosas del 2008. Cabe señalar que esta interpretación le valió a Ledger un Premio Oscar póstumo a Mejor Actor de Reparto, además de un BAFTA, Globo de Oro, y varios premios más otorgados por asociaciones de críticos y sindicatos.

1.    1. Darth Vader (saga de Star Wars)


Tal como ocurrió con el puesto #5, Darth Vader no necesito de mucha participación en la película para ser amado. Solo 12 minutos en pantalla fueron los suficientes para que este personaje causara un gran impacto en los espectadores que acudieron a ver Star Wars (renombrada Star Wars Episode IV: A New Hope) en 1977. Su vestimenta y su sonido al respirar se convirtieron en piezas icónicas de un enorme rompecabezas que forma la más grande franquicia cinematográfica de la historia. Al igual que Elsa, Vader también posee un tema musical representativo: “The Imperial March” (compuesto por John Williams), el cual no sonó hasta The Empire Strikes Back (1980), y desde entonces se convirtió en una pieza musical recurrente en las siguientes películas de la saga. Han pasado casi 40 años del estreno de Star Wars, y Vader sigue causando un enorme estruendo en el séptimo arte.

Imagenes:
-Disney/Lucasfilm/Marvel
-Warner Bros/DC Comics

lunes, 30 de noviembre de 2015

Winnie Pooh era en realidad ¡una osa!

Winnie Pooh era en realidad ¡una osa!

Símbolo de nuestra infancia y amado por niños y adultos alrededor del mundo, Winnie Pooh es uno de los personajes animados más famosos que hayan existido, gracias a que ha sido llevado a la pantalla grande de la mano de Disney, y se está preparando su regreso a los cines en una película live action.

Aunque en las películas del célebre estudio siempre se ha mostrado al osito Pooh como un personaje masculino, en días recientes se ha descubierto que en sus orígenes se trataba de una hembra.


La autora Lindsay Mattick, en su libro Finding Winnie, relata que el tierno personaje fue inspirado en “Winnie”, una osa negra originaria de Winnipeg, Canadá, y que era residente del Zoológico de Londres. Mattick, quien es nieta de Harry Colebourn, el encargado de trasladar a la osa a Inglaterra, cuenta que en el zoológico, “Winnie” tenía un visitante recurrente, un niño llamado Christopher Robin Milne, quien se encariño tanto con el animal que a su propio oso de peluche lo llamo como ella, y esto inspiro a su padre, A.A. Milne, para crear al “Oso Pooh” y escribir sus famosas aventuras, cuyos derechos fueron adquiridos años más tarde por Walt Disney. 

domingo, 29 de noviembre de 2015

Grandes escándalos sexuales en Hollywood

Grandes escándalos sexuales en Hollywood

Muy pocas figuras del mundo de la farándula están exentas de los escándalos. Los alborotos protagonizados por cantantes o actores ganan fuerza gracias a los medios de comunicación, los cuales, en muchos casos, son manipulados de tal manera que no cuentan la historia verídica y opacan aún más la imagen de algún personaje celebre. Los grandes escándalos ocupan las primes planas de los periódicos y tienen más tiempo en la televisión que cualquier otra noticia relevante, y a veces, dejan muy en claro la hipocresía y la doble moral del público.  

Escándalo en un mundo silente

Los escándalos de carácter sexual han estado presentes en Hollywood desde la época del cine mudo. Adulterio, violaciones, entre otros casos, han sido pan nuestro de cada día en la zona cinematográfica más grande del continente americano desde que el séptimo arte sentó sus bases en California, lugar donde los excesos no tienen escrúpulos. Uno de los escándalos más sonados durante la época del cine silente es el del actor Roscoe Arbuckle, quien desde el éxito, cayó en picada hacia el deterioro de su carrera, y de su vida.

De apariencia robusta y bonachona, “El Gordito Arbuckle” (como era apodado) fue uno de los más grandes actores cómicos de la época del cine sin sonido, cuyo humor se basaba en las caídas y los golpes. Compartió créditos en diversas producciones con otros grandes exponentes del cine mudo, como Buster Keaton, Mabel Normand, y el inverosímil Charles Chaplin. Ya séase en películas o cortometrajes, la imagen de Arbuckle era sinónimo de éxito, tanto que firmó un contrato con la productora Paramount por el total de un millón de dólares, cifra record en aquellos años.

Pero lo que sería una extensa y brillante carrera en el cine, llego al ocaso de la peor manera posible. Estando en la ciudad de San Fráncico, Roscoe se encontraba hospedado en el hotel Saint Francis, acompañado de los directores Lowell Sherman y Fred Fishbach, con el único propósito de descansar. El 5 de septiembre de 1921, organizaron una fiesta en el lugar, a la que invitaron a varias mujeres, entre ellas Virginia Rappe, modelo y aspirante a actriz de 30 años de edad. Conforme el festejo avanzaba, Rappe empezó a sentir un malestar, por lo que llamaron al médico del hotel, quien le diagnostico a la joven mujer una intoxicación. Cayó en coma y murió el 9 de septiembre de 1921. Los médicos forenses concluyeron que su muerte se debió a una lesión en la vejiga, la cual le había  provocado una peritonitis.

Según Maude Delmont, amiga de Rappe, las lesiones le fueron provocadas por Arbuckle, introduciéndole una botella de vidrio por la vagina. Aunque esta teoría fue apoyada por el fiscal de distrito de San Francisco Matthew Brady, era del todo dudosa, puesto que Delmont no había estado presente en la fiesta, además de tener fama de extorsionista. La desinformación y manipulación de medios hicieron que los hechos nunca fueran esclarecidos, y se originasen rumores sobre lo ocurrido, algunos a favor del actor, los cuales argumentaban que Rappe había muerto a causa de un aborto mal practicado.

Se le juzgo por homicidio, fue llamado a declarar, negando su responsabilidad por lo ocurrido. Los dos primeros jurados no llegaron a un acuerdo sobre el caso, y el tercero le pidió una disculpa a Roscoe, declarándolo inocente y deseándole suerte y éxito. No obstante, su carrera ya no se recuperó. Fue rechazado por los estudios para los que alguna vez trabajo y se prohibió la distribución de sus películas, bajo los dictámenes del código Heyse, el cual dicta los criterios morales en producciones fílmicas. Vendió todas sus propiedades para pagar los honorarios de sus abogados, se divorció, y se volvió alcohólico. Trabajo como director en cortometrajes, y participo en otros proyectos que incluían la nueva tecnología del sonido, pero los permisos de exhibición le fueron denegados. Obtuvo un contrato con Warner Brothers para el papel de un personaje protagónico en una película, pero falleció a los pocos días a causa de un paro cardiaco, el 29 de junio de 1933.

Y fue así, como Hollywood empezó a experimentar lo sucio y bajo que puede ser la industria cinematográfica.

Cuando la política se encuentra con Hollywood

El que una figura política tenga una relación sentimental e íntima con algún miembro del mundo de los reflectores no es un caso aislado. Casos como el de Carlos Saúl Menen (presidente de Argentina entre 1995 y 1999)  y su relación con la modelo chilena Cecilia Bolocco, o el de Gustavo Diaz Ordaz (presidente de México entre 1964 y 1970) y su relación extramarital con Irma Serrano, son solo pequeños ejemplos de lo que pasa en una sociedad gobernada por el poder y el delirio pasional. Pero, ¿Qué pasa con la política estadounidense?

Sea el puesto que sea, la política de los Estados Unidos ha caído varias veces en el escándalo a causa de hechos pasionales. Muchos aun recuerdan con vergüenza el alboroto que causo Mónica Lewinsky, la asistente de Bill Clinton, el 42º presidente de Estados Unidos, cuya prueba máxima del suceso sexual era un vestido azul manchado con semen del mandatario, el cual había conservado sucio por consejos de Linda Tripp, amiga de Mónica, quien fue la que desato el altercado. Este episodio, que puso en jaque al país entero, fue llamado “Monicagate”, y es considerado el más grande escándalo sexual del siglo XX. Pero décadas antes, la Presidencia de la súper potencia fue testigo de uno de los escándalos más memórales de la historia, del cual aún se sigue hablando.

Marilyn Monroe fue la figura más representativa de lo que es ser una sex symbol. Icono pop por excelencia, sostuvo una relación sentimental con John F. Kennedy, 35º presidente de Estados Unidos. Monroe le canto a Kennedy “Happy Birthday Mr. President”, ante miles de personas en el Madiosn Square Garden. Sostuvieron un romance, el cual no pasó desapercibido, pues no se preocuparon en lo absoluto por ocultarlo. Hay quienes afirman que también se vinculó íntimamente con Robert, el hermano menor del presidente, y que ambos le revelaron a la actriz secretos de estado. Algunas teorías conspirativas afirman que la trágica muerte de Monroe, ocurrida el 5 de agosto de 1962, fue producto de un plan organizado por la familia Kennedy.

Los claroscuros de un ídolo

Roman Polanski es un reconocido director de cine polaco-francés, cuya carrera inicio en Europa con gran éxito, pero el resto de su vida ha estado marcada por la tragedia,  teniendo una existencia llena de contrastes. Por un lado, gozo de gran privilegio en Hollywood con películas como El Bebé de Rosemary (1968), la cual es considerada una de las mejores cintas del género de terror. Mientras dirigía La Danza de los Vampiros (1967) conoció a la actriz Sharon Tate (foto), de quien se enamoró, y se fue a vivir con ella a California. Pero por el otro lado, Polanski experimento fuertes experiencias que atormentaron su vida. La primera tuvo que ver con Tate, quien, embarazada de ocho meses, llevaba a cabo una reunión con un grupo de amigos en su casa de Bel Air, cuando al lugar entraron miembros de la “familia” de Charles Manson, quienes los asesinaron. Esto ocurrió el 9 de agosto de 1969, y al enterarse de la notica, Polanski viajo de forma inmediata desde Inglaterra hasta Los Ángeles. El Pianista (2002) fue una gran obra notoria de Polanski, con la que gano el Premio Oscar por Mejor Director. No obstante, no asistió a la ceremonia de entrega puesto a que es prófugo de la justicia estadounidense, debido a un escándalo sexual desatado en la década de los 70’s.

Después del asesinato de su esposa, Roman continúo con su carrera en Estados Unidos. Aunque gozo de gran éxito, remarco que no quería estar dentro del margen hollywoodense. En 1976, contrato a una joven de 13 años de edad llamada Samantha Geimer (abajo, foto), para realizar una sesión fotográfica que, según en propias palabras del director, serian publicadas en la prestigiosa revista de modas Vogue. Tanto los tratos como las sesiones se realizaron con la ausencia de los padres de la joven. Una nueva sesión fue llevada a cabo el 10 de marzo de 1977, en los jardines de la casa del célebre actor Jack Nicholson, en Los Ángeles, donde al parecer, cuenta Geimer, Polanski abuso de ella.

Según el testimonio de Geimer, el director la obligo a ingerir alcohol, y se dice que también la hizo consumir drogas relajantes. Polanski sostuvo un encuentro sexual no consentido con la joven, bajo un estado de ebriedad. En las fotografías tomadas por Roman, se aprecian botellas y copas de champaña. Cuando la madre de la chica supo lo ocurrió, acudió con las autoridades y estableció una denuncia en contra del cineasta, quien fue detenido y acusado de violación, abuso de menores y administración de sustancias prohibidas.

Polanski hizo un trato con las autoridades, al declararse culpable por el delito menos grave (relaciones sexuales con una menor) y aceptar la sanción de este, hecho que lo llevaría a quedar libre bajo fianza. Pero alguien dio conocimiento al realizador de que el juez a cargo del caso no aceparía dicho trato, y que de encontrarlo culpable de los delitos pasaría 50 años en prisión. Por tal motivo, se dio a la fuga a Francia, país que no puede extraditar a sus propios ciudadanos, ya que cuenta con la ciudadanía de dicha nación. El caso sigue abierto, y desde 1977 el cineasta no ha vuelto a Estados Unidos, pues sería arrestado de forma inmediata. Siguió con su carrera como director, evitando viajar a otras naciones, dado a los tratados de extradición. En 2002, la revista estadounidense Vanity Fair público un artículo que mencionaba que el autor cinematográfico había comido en un restaurante, en camino a los funerales de Sharon Tate, en donde había abordado a su coche a una joven modelo, con intenciones sexuales. Polanski demando a la revista, y tras testificar en vídeo recibió una indemnización de  £50,000 libras esterlinas.

La victima ahora es una mujer mayor de 50 años, quien aún concede entrevistas narrando los hechos. En cambio, Roman Polanski, hasta la fecha, sostiene que todo había sido planeado por la familia Geimer para extorsionarlo.

Un mal en las venas de Hollywood


La Madre Teresa de Calcuta dijo una vez que “el sida es un castigo justo por una conducta sexual inapropiada”. El sida si es a causa de una conducta sexual inapropiada, al no tomar medidas de seguridad, pero no es un castigo, sino una consecuencia. Desde que esta terrible enfermedad apareció fue estigmatizada, y hasta la fecha se dicen cosas gravemente erróneas, que hacen difícil controlar su propagación. En días recientes se sobrevino un griterío cuando el actor Charlie Sheen declaro públicamente ser portador del VIH. Si bien la noticia causo un enorme eco en los programas de espectáculos, lo cierto es que hubo un caso mayor referente a esta enfermedad que causo revuelo en una época donde el sida era poco conocido.

Rock Hudson era uno de los galanes de moda en la década de los 50’s. Actuó en películas donde compartió créditos con bellezas de la época, como Elizabeth Taylor, y otros adonis de aquellos años, como James Dean. Actuó en comedias románticas, amasando grandes fortunas y convirtiéndose en el delirio de las jovencitas, quienes se pusieron celosas ante su matrimonio con Phyllis Lucille Gates, secretaria de su agente, en 1955, el cual, a pesar de durar muy poco, tuvo amplia cobertura por parte de los medios impresos y audiovisuales. Su carrera empezó a tener un declive entre los años 60’s y 70’s, a pesar de tener diversos papales en proyectos para cine, televisión y teatro.

En 1985, apareció en un programa de televisión, por invitación de Doris Day. Los medios hablaron en repetidas ocasiones de la mala imagen del actor, quien tenía una pésima apariencia y se le dificultaba hablar. Ante la presión de los periodistas, el equipo médico de Hudson y sus asistentes dieron a conocer que el actor padecía cáncer en el hígado. El 25 de julio de ese año, Hudson, desde la ciudad de Paris, informo que en dicha ciudad recibiría un tratamiento medico, además de comunicar que realmente estaba siendo afectado por la enfermedad del sida, que le había sido diagnosticada un año antes. Un documento oficial declaro que había contraído la enfermedad por una transfusión de sangre infectada, llevada a cabo después de una cirugía que le practicaron al actor en 1981. Rock falleció el 2 de octubre de 1985, en su casa en Beverly Hills, tras varias semanas al cuidado de médicos y el asecho de los periodistas. Rock Hudson fue uno de los primeros personajes públicos en ser víctimas del sida.

Debido a que en aquellos años se creía que el sida era una enfermedad “exclusiva” de los homosexuales, se empezó a especular sobre la orientación sexual del actor, haciendo que la versión del contagio por transfusión perdiera veracidad. Días posteriores a su muerte, empezaron a aparecer testigos que confirmaban la homosexualidad de Hudson. Se dijo que en los años 50 había tenido varios amoríos con jóvenes, y que la razón por la cual se caso era para no levantar sospechas en el momento cumbre de su carrera. Inclusive se especuló que fue amante de Marlon Brando, además de participar en fiestas homosexuales en compañía de Burt Lancaster, quien se unió a la lucha contra el sida después de que Hudosn hiciera pública su enfermedad. El escándalo se hizo más grande cuando un hombre llamado Marc Christian aseguro haber sido amante de Hudson. Inicio un juicio en contra de los herederos del actor, alegando que Rock nunca le había mencionado algo sobre su enfermedad,  y que durante ocho meses habían tenido relaciones sexuales sin protección. Tras un análisis de sangre, el resultado de Christian fue negativo. Se llegó a la conclusión de que Hudson oculto sus preferencias sexuales y su enfermedad por miedo a la discriminación y al rechazo. La actriz Morgan Fairchild dijo “Rock Hudson le ha dado un rostro al sida”.

A pesar del amarillismo y crueldad de algunos medios, la muerte de Hudson ayudo a crear conciencia en la población sobre la terrible enfermedad del sida, y desde entonces otros personajes célebres se han armado de valor para dar revelar su enfermedad y, en otros casos, sus preferencias sexuales, tal y como lo hizo Freddy Mercury en 1991. 

jueves, 26 de noviembre de 2015

Reseña de En La Cuerda Floja

Reseña de En La Cuerda Floja

Título original: The Walk
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale, Ben Schwartz, y Steve Valentine
País(es): Estados Unidos
Año: 2015

Robert Zemeckis hizo historia en la década de los 80’s, cuando su película cómica de ciencia ficción Volver al Futuro (1985) se convirtió en todo un fenómeno global, que, hasta la fecha, sigue causando furor. Él estuvo a cargo de grandes clásicos como ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (1988), cinta que hizo renacer a la industria de la animación en una época en la que este campo perdía el interés colectivo, y Forrest Gump (1994) con la que obtuvo un Premio Oscar© como director, así como de películas de animación motion capture, de las que destacan El Expreso Polar (2004) y Beowulf (2007). Sin lugar a dudas, hablar de la filmografía de Zemeckis como director es hablar de genialidad y profesionalismo, lo cual dejo muy en claro en su más reciente largometraje: En La Cuerda Floja.

Basada en la asombrosa historia del equilibrista Philippe Petit, y como logro cumplir su sueño de caminar sobre una cuerda floja entre las famosas Torres Gemelas del World Trade Center, en Nueva York, En La Cuerda Floja no es solo una película, es un viaje que le enseña a uno el verdadero significado de la amistad, el trabajo en equipo, la lealtad, y, sobre todo, la determinación, que puede alentar y llenar de anhelos al espectador, sea este un cinéfilo o no. Una persona decaída puede ver esta maravillosa cinta y sentir como sus fuerzas se renuevan, y como su modo de ver la vida cambia. Es un film completamente motivacional. Tiene emotivos y sorprendentes momentos, acompañados de una formidable musicalización, a cargo de Alan Silvestri (Volver al Futuro, Forrest Gump), y la interpretación de Joseph Gordon-Levitt (10 Cosas que Odio de Ti, El Caballero de la Noche Asciende) como Petit fue magnifica, tanto que le puede valer una primera nominación al Premio Oscar© por Mejor Actor.

En los últimos años, los realizadores de cine han enfocado más su atención en lo visual que en cualquier otro aspecto, descuidando el argumento y brindándonos películas que son llamativas por sus efectos visuales, pero que palidecen ante tan patico guion. En La Cuerda Floja es todo lo contrario, equilibra una agradable historia y geniales efectos visuales, que fueron increíblemente extraordinarios y en sumo realistas.

Es una película magnifica, y puede llegar a competir por el Premio Oscar© en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Banda Sonora, Mejores Efectos Visuales, Mejor Fotografía, y Mejor Edición. En una escala del 1 al 10, a esta asombrosa travesía le doy un 10, siendo una de las pocas películas a las que le doy esta calificación. Un nuevo logro en la filmografía de Zemeckis, que ya ocupa un lugar en mi lista de películas favoritas.

Imagen: Sony Pictures 
 
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