Reseña de Jurassic World

Jurassic World
Director: Colin Trevorrow
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson
País(es): Estados Unidos
Año: 2015

“Cada vez que voy al cine hay magia, no importa de que trate la película”. Estas son sabias palabras de uno de los directores más respetados, galardonados y rentables de la historia de la cinematografía, Steven Spielberg, quien nos ha demostrado en más de una ocasión que tiene razón, la magia si existe, y está en las salas de proyección. Varias de sus películas han sido parte aguas en el cine, que han cambiado nuestra manera de ver las películas y hace 22 años ocurrió una revolución sin precedentes.  

En los años 90 las cosas eran diferentes, las personas alrededor en el mundo pensaban que ya habían visto todo. Figuras electrónicas, maquetas, figuras en miniatura, disfraces e imágenes empalmadas eran lo máximo en efectos visuales por aquella época, técnicas usadas en cintas como Jaws (Dir. Steven Spielberg, 1975) y la primera trilogía de Star Wars (Dir. George Lucas/Irvin Kershner, 1977-1983); el uso del CGI (Computer-generated imagery, o imagen generada por computadora en español) estaba en sus inicios. En 1993 una película basada en una novela de Michael Chrichton (1942-2008) cambiaria todo para siempre. Usando figuras robóticas y el CGI más avanzado, Jurassic Park de Steven Spielberg abriría las puertas a nuestros más grandes sueños e ilusiones, y daría un nuevo enfoque hacia la temática de los dinosaurios, la cual era considerada infantil y poco beneficiosa. Aterradora y cautivante, logro recaudar más de $900 millones de dólares alrededor del planeta, lo que la coloco como el film más taquillero de la historia. Las secuelas no se hicieron esperar y en 1997 tuvimos The Lost World y Jurassic Park III en 2001 (la primera de la serie en no estar basada en un libro de Chrichton), y aunque fueron disfrutables, ninguna alcanzo el éxito de la primera, con críticas mixtas e ingresos monetarios variados.

Este año, la magia regreso en Jurassic World, una película completamente deleitable, con efectos visuales imponentes, una historia amena, actuaciones convincentes y una grata banda sonora, que crean una verdadera experiencia fastuosa que te envuelve a través de las gafas de tercera dimensión. Las referencias hacia la primera entrega de esta fantástica franquicia dan nostalgia a todos aquellos que crecimos disfrutando de Jurassic Park, lo cual puede despertar a ese niño/a que llevamos dentro, haciendo que ver la película sea una experiencia única. Las modernas tecnologías en efectos visuales empleadas son fenomenales y fueron aprovechadas al máximo, explotando todo su potencial, creando a las bestias más temidas e impactantes. El terror y el pavor está mucho más presente, esta película es mucho más oscura, tenebrosa y violenta, (¡alerta de spoiler!) las escenas de sangre son recurrentes y la cantidad de muertes es mucho más elevada que todas las que ocurrieron en las otras tres entregas juntas; esto la hace, en mi opinión, un proyecto un poco más maduro, pero es algo que contrasta con los hilarantes momentos cómicos. Hay dos aspectos, no detestables, pero si no muy aceptables, uno es la publicidad, ya que se aprecian a simple vista marcas de diferentes compañías, de bebidas, electrónica, restaurantes, etc.; y lo segundo es la típica trama de la familia separada y disfuncional con un matrimonio casi en el divorcio, donde hay un hijo mayor rebelde y un hijo menor alegre pero dolido por lo que ocurre con sus padres, una historia cliché contada miles de veces en muchas películas de este tipo, y algo que no tuvo relevancia en la trama. El compositor Michael Giacchino (ganador del Premio Oscar© en 2010 por la banda sonora de Up) hizo un trabajo maravilloso, siéndole fiel a la música de John Williams (compositor de la banda sonora original de Jurassic Park y The Lost World, cinco veces ganador del Premio Oscar©), pero agregando su estilo y sello personal. Por último, entiendo el desagrado de los paleontólogos hacia la película por no incluir los hallazgos más recientes (como el que afirma que los velociraptores tenían plumas), pero no todas las cintas mostradas en pantalla serán científica ni históricamente ciertas.

En resumen, Jurassic World es una aventura magnifica e impactante, que hará reír a muchos, asustar a otros, y hacer llorar a algunos que sienten mucho afecto por esta importante franquicia, y con más de $574 millones de dólares recaudados a nivel mundial en menos de una semana, ya se perfila para ser una de las cintas más exitosas de la historia. ¿Superara en taquilla a Jurassic Park? Solo hay que entrar constantemente a Box Office Mojo y averiguarlo. Por su potencial, puede estar presente en los Premios Oscar© del próximo año en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido. Del 1 al 10 le doy un merecido 9, casi perfecta, más acción y más aventuras que realmente valen el precio del boleto de entrada. 

Top 5: Cosas que nunca pensaste sobre algunas películas de Disney

Top 5: Cosas que nunca pensaste sobre algunas películas de Disney

Sin ninguna duda, las películas de Disney son muestra de ingenio y creatividad, de personas que trabajaron días, semanas, meses y años para crear una sorprendente historia que cautive y encante a todo público. Pero no todo puede ser perfecto, dado a que algunas cosas no fueron tomadas en cuenta, lo cual puede cambiar tu modo de ver tus películas favoritas. 

5. Frozen

Si Elsa no tuviese poderes tendría el cabello del mismo color que su madre, pero eso no es lo importante, lo que importa es que ella ya es madre, de cierto modo. Entre la película y el cortometraje, ella ha dado vida a muñecos de nieve, usando sus poderes de hielo, lo que la convierte en la mamá de ellos. Su "hijo" mayor vendría siendo Olaf, pues fue el primero al que creo usando sus poderes, siendo sucedido por el enorme Marshmallow, el que creo para sacar a Anna se su castillo, y finalmente los llamados Snowbabies, los cuales ella crea accidentalmente gracias a su resfriado en Frozen Fever, así que todos ellos vendrían siendo hermanos. 

4. Piratas del Caribe

Esto de seguro incomodara a los homofóbicos. En aquella época, cuando los piratas surcaban los siete mares y los navíos estaban a merced de ellos, los piratas pasaban mucho tiempo en las aguas sin la compañía de una mujer. Para compensar esto, ellos tenían permitido tener sexo entre ellos; la homosexualidad era bien vista entre los piratas, en un época donde ser homosexual era un crimen con castigo. De seguro muchos no lo sabían.

3. Toy Story

Las dos primeras entregas fueron cautivadoras, mientras que la tercera fue como tomar el esfuerzo y empeño que dieron los animadores de Pixar al hacer las primeras dos, y tirarlos a la basura. Durante los 18 años de vida de Andy (actualmente 23 si contamos el tiempo que transcurrido desde el estreno de TS3 en 2010), él tuvo juguetes que tuvieron vida sin que él se diera cuenta. Pero, cuando algún juguete se rompía y dejaba de “vivir”, sus otros juguetes tendrían que ver y convivir con el “cadáver” del que alguna vez fue un amigo suyo, hasta que este fuese tirado a la basura. Además, cuando Andy entro en la adolescencia y pubertad, sus juguetes, Woody, Buzz entre otros, tuvieron que ser testigos del despertar sexual del chico, y me refiero a la masturbación. Sin duda, algo que muchos nunca pensamos.

2. Buscando a Nemo
Todos amaron esta película, llena de personajes simpáticos y una música maravillosa, pero los productores de Pixar omitieron algunos detalles de las leyes de la bilogía marina. Cuando la hembra de los peces payaso muere, el macho cambia de sexo para poder reproducirse con sus hijos, para mantener el material genético y poder preservar su especie. Ahora sabemos la verdadera razón por la cual Marlin estaba desesperado por encontrar a su hijo. 

1. El Rey León
Si algo conocemos sobre las manadas de leones, es que el macho líder puede tener sexo con varias de las hembras del grupo. Dicho esto, a falta de otros machos en la película, Mufasa es el padre de Simba y también de Nala, su pareja, y algo aún más dramático: al ser hermanos, su hija, Kiara, es fruto de un incesto, aun si Nala fuese hija se Scar, el otro macho adulto en la película. En una entrevista a Rob Minkoff y Roger Allers, directores del exitoso film, les preguntaron “¿Quién es el padre de Nala?”, a lo que Minkoff respondió “Mufasa”, lo que produjo una serie de bochornosas risas en aquel momento.

Top 5: Grandes judíos en el mundo del espectáculo

Top 5: Grandes judíos en el mundo del espectáculo

El pueblo judío es un grupo descendiente de los hebreos y antiguos israelitas del levante mediterráneo. A lo largo de la historia han sido objeto de persecuciones en diferentes lugares del mundo, haciendo que su población variase en el transcurso de los siglos. De esta gran comunidad, han salido grandes mentes brillantes, que han hecho contribuciones en la ciencia, como Albert Einstein, o el arte, como Patrick Modiano. Pero también, la religión judía tiene sus representantes en el ámbito del espectáculo, entre actores, músicos, etc., por esa razón les traigo una lista de los que son, para mí, los judíos más influyentes en mundo del espectáculo.

Nota: Solo tomo en cuenta a los que hayan nacido siendo judíos, no a los que se hayan convertido a la fe judía, como Marilyn Monroe que se convirtió al judaísmo en 1956.

5. Harrison Ford
Es uno de los actores más famosos y queridos del cine de ciencia ficción y de aventuras. Hijo de padre católico y madre judía, fue educado en la combinación de las convicciones religiosas y culturales de sus padres.

Tras tener pequeños papeles en varias películas durante la época de los 70s, Ford consigue una enorme popularidad con su actuación de Han Solo en Star Wars (1977) de George Lucas. Repitió el papel en Star Wars: El Imperio Contraataca en 1980 y Star Wars: El Retorno del Jedi en 1983, repitiendo el mismo éxito.

En 1981, ya gozando de una gran fama, protagoniza Los Cazadores del Arca Pérdida de Steven Spielberg, encarnando al famoso explorador ficticio Indiana Jones, papel que repitió en la precuela titulada El Templo de la Perdición (1984), y las dos secuelas, La Última Cruzada (1989) y El Reino de la Calavera de Cristal (2008). 

4. Gene Simmons

Es un músico, empresario y actor israelo-estadounidense. Nacido en Haifa, Israel, es el bajista y vocalista principal junto a Paul Stanley de la banda de hard rock heavy metal Kiss, cuya formación se dio en enero de 1973 y cuya fama se debe a su maquillaje facial y sus extravagantes trajes. Con el correr de los años, aprovecha su fama para saciar su fantasía más grande: llegar a ser actor de cine. Entre sus logros más reconocidos como descubridor de talentos está Van Halen.

Un rasgo maravilloso de él, es que al pertenecer al mundo del rock, estuvo alejado del alcohol y las drogas. 

3. Adrien Brody
El famoso actor, nacido en el barrio de Queens en Nueva York, es un máximo exponente del pueblo judío en el mundo del espectáculo.  Su padre es de ascendencia judía polaca, su madre nació en Budapest, Hungría, hija de un padre aristócrata húngaro católico y una madre judía checa. A pesar de esto, no creció apegado al judaísmo o al catolicismo.

Su más reluciente actuación fue en el 2002, cuando protagonizo la película El Pianista de Roman Polanski, donde interpreto a Władysław Szpilman, un pianista judío polaco que sobrevivió al holocausto de la Segunda Guerra Mundial. Fue un gran esfuerzo para Brody, ya que abandono muchas de sus actividades, incluso a su novia de aquel entonces. Para su papel aprendió a tocar piezas en piano y perdió 13 kg de peso. Todos estos sacrificios dieron frutos, pues además de convertirse en un gran actor de renombre, gano el Premio Oscar por Mejor Actor, convirtiéndose en el actor más joven en ganarlo (29 años); también obtuvo el Premio Cesar (el “Oscar” francés) en la categoría de Mejor Actor, siendo el primer y hasta ahora único norteamericano en ganarlo. 

2. Woody Allen

El cuatro veces ganador del Oscar es uno de los cineastas más respetados del mundo. Nacido como Allan Stewart Königsberg, es un director originario de Brooklyn, Nueva York, proveniente de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa».

Comenzó una exitosa carrera a finales de los años 60. En 1977, tras filmar El Dormilón (1973) y Amor y Muerte (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar como director: Dos Extraños Amantes. Allen alcanzo un gran éxito como director y guionista. También lo logro como actor.

En 2002 ganó el Premio Princesa de Asturias de las Artes (Premios Príncipe de Asturias hasta el 2014) el cual es concedido a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad.

1. Steven Spielberg

El Rey Midas de Hollywood es sin duda el más grande representante del pueblo judío en el mundo del espectáculo, sobre todo en la cinematografía. Originario de una familia judía asquenazí, durante su adolescencia hizo varias películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.

Steven asistió a la sinagoga (lugar de culto y estudio de los files judíos) cuando era un niño, época en la que le fue difícil aceptar la religión de su familia. “Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y una larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos…En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible" explico en una ocasión. Nada de esto impidió que sus sueños se hicieran realidad.

Filmo grandes películas como Tiburón (1975), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y E.T. El Extraterrestre (1982), cintas que fueron un gran éxito taquillero en su época y que además lograron grandes críticas.

En 1993 estreno Jurassic Park, filme que revoluciono los efectos visuales de la época, le dio más popularidad y seriedad a la temática de los dinosaurios, y además se convirtió en la cinta con la mayor recaudación de la historia. A pesar de tener grandes críticas, fue opacada por La Lista de Schindler, su otra película estrenada ese mismo año. La trama se centra en Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), un empresario y espía alemán, miembro del partido nazi, que salvó la vida de 1200 judíos durante el Holocausto empleándolos como trabajadores en sus fábricas. Por tal cinta, fue galardonado con el Premio Oscar a Mejor Director y Mejor Película. En 1998 estreno Salvando al Soldado Ryan, con la cual obtuvo su segundo Oscar como Director.

Spielberg se vio envuelto en escándalo y controversia por su film Múnich (2005), que retrató el atentado terrorista en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, cuando terroristas palestinos asesinaron primero a dos atletas israelíes, y tomaron a otros nueve como rehenes, reclamando la liberación de más de un centenar de presos palestinos en Israel. La película fue repudiada, tanto por judíos como por palestinos. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".

Similitudes entre Tarzan y Dinosaurio de Disney

Tarzan y Dinosaurio: distintas pero iguales

Desde el origen de los tiempos, iniciando por el origen de la literatura hasta la llegada del cine, se han dado casos de una gran cantidad de similitudes entre relatos, cuentos, libros, películas, etc., sin la necesidad de llamarlo como plagio o adaptación. Algunas veces suelen ser solo coincidencias, pero hay otras en las que los parecidos fueron agregados solo para igualar una historia de gran éxito. Sea cual sea el caso, no es extraño que en varios estudios ocurra este fenómeno. En años recientes se descubrió que Frozen (2013) tiene gran similitud con El Rey Leon, siendo ambas películas de Disney. En esta ocasión les traigo 10 similitudes entre Tarzan (1999) y Dinosaurio (2000), dos clásicos de Disney que están quedando en el olvido, pero que son de gran relevancia e importancia para el estudio, pues en ellas se hicieron grandes logros técnicos, que demostraron la genialidad y el poder de La Casa del Ratón en cuestión de largometrajes animados. Aclaro que yo mismo encontré estos parecidos, y desconozco si alguien más los haya notado. 

1. Obviamente, ambas son películas de Walt Disney Aniamtion Studios.

2. Los protagonistas son separados de su especie cuando eran bebes. Tarzan es separado de los humanos y Aladar de los Iguanodontes.

 3. Los protagonistas son criados por monos y tienen una figura materna. Tarzan es criado por Kala (una gorila) y Aladar por Plio (una lémur).

4. Al principio de la película, los machos líderes de los clanes de monos no aceptan al nuevo de la manada por ser diferente. En Tarzan el líder es Kerchak,  y en Dinosaurio es Yar. 

5. Hay un mono simpático que cuando conoce al protagonista se burla de el por no ser como los demás pero termina siendo un gran amigo; también buscan ser el centro de atención. En Tarzan se trata de Terk, y en Dinisaurio es Zini. 

6. Conforme avanza la película se topan con seres de su misma especie.

7. Aparecen personajes antagonistas que no hablan, son agresivos y que además son carnívoros. En algún momento de la película los protagonistas luchan contra ellos y estos últimos mueren. Otro detalle importante: gracias a estos animales, los protagonistas terminaron solos y lejos de los suyos. En Tarzan tenemos a Sabor, una leopardo que devoro a sus padres y en Dinosaurio a una pareja de carnotaurus, siendo uno de ellos el que aplasto los huevos donde estaban los hermanos de Aladar.

8. Encuentran a una hembra de su especie de la cual se enamoran. Tarzan conoce a Jane y Aladar a Neera. 

9. Los villanos también resultan ser de su especie y mueren. Clayton es el enemigo de Tarzan y Kron de Aladar.

10.  Al final, su familia adoptiva y los de su misma especie conviven juntos y en paz en un mismo lugar.

Winnie The Pooh sera llevado al cine en Live-Action

Winnie The Pooh sera otro clásico de Disney que volvera al cine en Live-Action

El querido oso amarillo  y uno de los personajes más entrañables de Disney, Winnie Pooh, sera otro de los personajes del estudio que se sumaran a la lista de los clásicos que aparecerán en la pantalla grande en live-action. 

El proyecto, que sera dirigido y escrito por Alex Ross Perry, se encuentra en las primeras etapas de desarrollo y contara la vida de Christopher Robin en el bosque de los Cien Acres, ya en su etapa adulta. Asi lo ha informado el portal Variety. 

Top 5: Películas que demuestran la genialidad de Disney

Películas que demuestran la genialidad de Disney

Walt Disney Aniamtion Studios ha sido por más de 90 años la mayor productora de metrajes animados de la historia; el pequeño negocio de Walt y Roy Disney se ha convertido en el mayor conglomerado de todo el mundo. Lejos de términos empresariales, los estudios de Disney con un ejemplo de genialidad, que queda plasmada en cada una de sus cintas (bueno, en su mayoría, ya que no podemos decir lo mismo de Home on the Range de 2004). Sus personajes se han convertido en una parte importante de la cultura popular, y gracias a ello la animación es un negocio que atrae a grandes masas.

Es por eso que he hecho una lista de cinco películas que demuestran lo mejor de Disney:

5.  Dinosaur (Clásico #39, 2000).

Director(es): Ralph Zondag y Eric Leighton.

Estoy de acuerdo que no es de los mejores trabajos del estudio, de hecho muchos lo consideran un clásico olvidado, pero la razón por la cual la incluyo aquí es porque con esta cinta Disney da un buen inicio en la animación por ordenador, y es la única en toda su filmografía que combina personajes animados con escenarios reales. Con esta película Disney cerró con broche de oro el siglo XX, empezando una nueva etapa de modernización. Toda la película en un fenomenal viaje por escenarios increíbles, y algo que no podemos olvidar es la banda sonora, compuesta por James Newton Howard, quien también trabajo en Atlantis: The Lost Empire (2001) y Treasure Planet (2002). 

4. Snow White and the Seven Dwarfs (Clasico #1, 1937).

Director(es): David Hand (supervisor), William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen.

Es el primer largometraje de Disney y por lo tanto su primer clásico, y todos tienen la errónea creencia de que es la primera película animada de la historia, aunque no es así. Antes del estero de Blanca Nieves, hubo otras tres películas animadas: El Apóstol, una película muda argentina de 60 minutos dirigida por Quirino Cristiani y producida por Federico Valle en 1917; Peludópolis, el primer largometraje animado sonoro, dirigido por el mismo Cristiani en 1931, y Le Avventure di Pinocchio, producción italiana de 1936. No obstante, Snow White and the Seven Dwarfs es el primer metraje animado de larga duración a color y con sonido, lo que origino el gran éxito de Walt Disney y lo que demostró el talento que el estudio tiene y que aún conserva. 

3. The Lion King (Clásico #32, 1994).

Director(es): Rob Minkoff y Roger Allers.

Como todos sabemos, la mayoría de los clásicos de Walt Disney son fenomenales adaptaciones de cuentos y libros, y la recreación para El Rey León resulto ser la más ingeniosa de Disney, pues es una grandiosa adaptación de Hamlet, del dramaturgo inglés William Shakespeare. Una magnífica obra, llevada a cabo por personajes que nadie pudiese haber imaginado. Las inolvidables canciones de Elton John y Tim Rice, junto a la inigualable música de Hans Zimmer, hacen de esta cinta una verdadera maravilla. No podemos olvidar la triste escena de la muerte

de Mufasa, que es uno de los momentos más recordados de toda la filmografía de Disney.

2. Frozen (Clásico #53, 2013).

Director(es): Chris Buck y Jennifer Lee.

Frozen demostró lo importante que es la música en un largometraje de Disney, pero no es esa la razón por la cual ocupa un lugar alto es esta lista, sino, por que alcanzo un éxito inesperado. La gran respuesta en crítica y, sobre todo, en taquilla dio como resultado un parte aguas en la historia del famoso estudio, donde sus entrañables personajes y gratos momentos encantaron a todo aquel que viera el film. Actualmente es la quinta película más taquillera y el film animado con la mayor recaudación en taquilla.

      1. Beauty and the Beast (Clásico #30, 1991).

Director(es): Gary Trousdale y Kirk Wise.

Antes de la existencia de la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Oscar©, esta cinta obtuvo un gran record en la historia de este prestigioso galardón: ser el primer film de animación en ser nominado en la categoría de Mejor Película. Perdió ante The Silence of the Lambs, pero se ganó el cariño de muchos, desde críticos hasta niños. Su conmovedora historia ha hecho que ocupe un importante lugar en la lista de las 50 Películas mas románticas de la historia, y es sin duda la mejor muestra de lo lejos que puede llegar la Casa del Ratón. 

Los Juegos del Hambre tendrá su propio parque tematico en Dubai

Parque con la temática de Los Juegos del Hambre en Dubai

El día de ayer se anuncio que Lionsgate se ha asociado con Dubai Parks and Resorts para la creación de un parque temático en donde se recreara el país ficticio de Panem de la exitosa franquicia de The Hunger Games, pero aun no se saben muchos detalles sobre que partes de los libros y las cintas estarán incluidos. Se construirá en el interior del parque Motiongate en Dubai, donde se incluirá desde actividades relacionadas con la película, hasta una tienda con artículos promocionales. También contara con un show en vivo de la cinta Step Up: Revolution. Se planea que se abierto al publico a finales del 2016.