Top 7: Los Mejores Episodios de My Little Pony

Top 7: Los Mejores Episodios de My Little Pony

Seamos honestos, la serie inicio siendo un truco publicitario de Hasbro para vender juguetes de la nueva generación de My Little Pony, pero el plan se les escapo de las manos y somos testigos de ello. Con una genialidad admirable que rompe con el estereotipo de las series para niñas, My Little Pony: Friendship is Magic (2010-pesente) es una serie animada con una premisa estupenda para un show de su tipo, y con un estilo de animación que no tiene nada que envidiarle a otros programas televisivos de grandes estudios. Cada temporada tiene capítulos con una trama ingeniosa, aunque no todos están a salvo de los gastados clichés y una aburrida premisa, pero aun así, siguen siendo teniendo su toque de originalidad. Y como se lo mencione a un buen amigo: “Hasbro está dentro de una burbuja, de la cual no va a salir. Tiene dos públicos: los bronies y las niñas pequeñas. Si sale de esa burbuja, harán de My Little Pony una serie mucho más profunda y más seria, pero debe mantenerse en la burbuja si quiere seguir cautivando a las más pequeñas, quienes son las que consumen la mercancía manufacturada por la compañía”.

NOTA: Esta lista es completamente independiente de mi lista de capítulos favoritos. Esta es solo una opinión personal.

7. The Cutie Map, escrito por Meghan McCarthy y M.A. Larson

Normalmente, las temporadas de la serie empiezan a un ritmo lento y de una forma muy débil, llegando incluso a ser tediosos, pero el inicio de la quinta temporada fue casi todo lo contrario. Tuvo un ritmo gradual, pero la premisa fue llamativa, una de las más interesantes de la serie. Los que saben del tema, habrán notado que este capítulo toca la temática del comunismo, algo que no es muy bien visto en Estados Unidos, al mostrar un pueblo en donde se ha creado una llamada “sociedad perfecta”, pero de una forma muy tenue, tanto que las personas de poco criterio no pudieron apreciar a la primera.

6. The Crystal Empire, escrito por Meghan McCarthy

Es aquí, en el inicio de la tercera temporada, donde la serie empieza a tener más seriedad y profundidad, dándonos la bienvenida al más grande cambio en la trama. La historia es cautivadora, llevada de la mano de una de las mejores guionistas: Meghan McCarthy. A pesar de ser un buen inicio de temporada, tuvo un pequeño desliz: la aparición el villano, King Sombra, un personaje de enorme potencial que no estuvo presente el tiempo necesario para explotar su capacidad.

5. Friendship Is Magic, escrito por Lauren Faust

Este capítulo doble es una cita obligatoria, ya que se trata del episodio que lo empezó todo. La premisa resulto ser más que atractiva, creando un mundo profundo con personajes complejos, algo que rara vez se ve en programas animados para niños. Lo estupendo de este capítulo sentó las bases para lo que sería una de las más brillantes series animadas del año 2010 en adelante, en una década donde la brillantez no se ve en muchos de los shows animados que se trasmiten hoy en día.

4. The Cutie Mark Chronicles, escrito por M.A. Larson

De nuevo, una cita obligatoria, puesto que se trata del origen de las Cutie Marks de las llamadas Mane 6, y descubrir que todo fue gracias a Rainbow Dash hizo de esta personaje una de las más queridas por los fans. Una alucínate travesía que todo bronie debe conocer al derecho y al revés.

3. A Canterlot Wedding, escrito por Meghan McCarthy

Junto a The Best Night Ever y The Crystal Empire, es uno de los inicios/finales de temporada que no tiene a los Elementos de la Armonía como tema principal o recurrente. Lo que hace de este capítulo uno de los mejores, es su historia amena y atractiva, con la inclusión de dos personajes sencillamente encantadores.

2. Magical Mystery Cure, escrito por M.A. Larson

Toda la premisa del episodio debió ser desarrollada en un capitulo doble, ya que se trata del nombramiento de Twilight como princesa, aun así, fue un musical repleto de emocione,  donde los sentimientos de los bronies de hueso colorado se ablandaron, al ver a la protagonista del show ser coronada. En lo personal, este episodio me conmovió hasta las lágrimas, y más por la canción “Celestia’s Ballad”, una muestra de que la música es pieza fundamental en el programa. 

1. Twilight's Kingdom, escrito por Meghan McCarthy

Podemos estar seguros de que este es, hasta ahora, el final de temporada más épico que hayamos visto en toda la serie. Un episodio doble lleno de drama y emoción, llevados de la mano de la atmosfera más oscura y siniestra muy bien elaborada, de tal forma que sea entendible para los más pequeños pero pasmoso para que la audiencia joven quede atónita ante inconcebibles momentos. Ningún otro capítulo de la serie tiene la acción y una odisea tan portentosa como Twilight's Kingdom, la muestra de que My Little Pony: Friendship is Magic cada vez es un show más serio y profundo, que aún tiene mucho que explorar y mostrar. 

Top 5: Personajes LGBT en la animación contemporánea

Top 5: Personajes LGBT en la animación contemporánea 

El mundo ha cambiado mucho en las últimas décadas, la sociedad ya no es la misma, y todo se ve reflejado cuando una nación entera se une para dar paso a leyes que protejan y apoyen a toda su población, sin excepciones. En la primera mitad del Siglo XX era bien visto que en las animaciones se hicieran burla de la gente de color, ya que no había organización alguna respaldada por las autoridades que los protegiese, y afortunadamente, en la actualidad la opresión hacia ellos es repudiada por gran parte de la sociedad. Lo mismo ocurría con la comunidad LGBT, pero ahora, en muchos países del mundo, el matrimonio entre personas del mismo sexo ya es completamente legal. El pionero fue Holanda en 2001, y desde entonces otros países hicieron lo mismo, tales como Bélgica, Canadá, España, Noruega, Sudáfrica, Suecia y más recientemente en todo el territorio de Estados Unidos. En América Latina, la primera boda entre dos personas del mismo sexo fue llevada a cabo en la ciudad de Saltillo, Coahuila, en 2007, cuando dos mujeres  oriundas de Matamoros, Tamaulipas, se unieron mediante el Pacto Civil de Solidaridad, y hasta hace unas semanas, estos matrimonios son legales en todo México. Como siempre he dicho, este cambio en las leyes es un gran paso para la modernización de la sociedad, haciéndola de mente más abierta y alejándola de erróneos y dañinos estereotipos.

Muchos estudios de animación han agregado personajes homosexuales a sus series y/o películas, pero la mayoría de estos casos, con producciones dirigidas a un público más maduro. Pero en la última década, productoras han realizado proyectos para niños en donde se han agregado personajes que son parte de la comunidad LGBT, muy bien empleados y muy bien desarrollados. 

5. Bocón el Rudo en How To Train Your Dragon 2 (2014)

La homosexualidad de este personaje paso desapercibida, tanto, que no la notamos hasta que fue Craig Ferguson, actor que le diera voz, y Dean DeBlois, director de la cinta, la confirmaran. En una escena, Bocón dice una línea improvisada por el actor que señala una razón desconocida por la cual nunca se casó. Ferguson y DeBlois afirmaron que la verdadera razón es porque es gay, lo que lo convierte el primer personaje homosexual de la franquicia de HTTYD y de DreamWorks Aniamtion. 

4. Mitch Downe  en ParaNorman (2012)

Durante gran parte de la cinta, este jugador de futbol americano fue el interés amoroso de Courtney Babcock, la hermana de Norman Babcock, el protagonista, pero no fue hasta el final de la película que se revela que Mitch es abiertamente gay, al decirle a Courtney que le gustaría que conociera a su novio. Esto de seguro es algo que incomodo a muchos padres que se encontraban en las salas de cine con sus hijos, o bien, alquilaron el filme para verlo en casa. La película fue de las pioneras en agregar un personaje gay teniendo una clasificación PG. Mike Ryan de The Huffington Post citó la inclusión de Mitch como una de las razones por las que ParaNorman es una cinta "notable"

3. Perla en Steven Universe (2013-presente)

La premisa de la serie suena interesante y es en sumo llamativa, más no es un show que se pueda llamar "estupendo”. Perla es un personaje asexuado pero con características femeninas, y ha sido confirmado, por uno de los escritores de la serie, la atracción de ella hacia Rose Cuarzo, la madre de Steven, lo cual es algo obvio, tomando en cuenta los celos de Perla ante la relación de Rose con Greg. Tenían una relación muy estrecha, más cerca que cualquier otro. Perla creía a sí misma como única confidente de Rose y que compartía todos sus secretos con ella, pero se puso celosa y eventualmente devastada al enterarse de que éste no era el caso.

2. Korra y Asami en The Legend of Korra (2012-2014) 

El éxito de este show estadounidense fue tal, que ha sido comparada con la serie Games of Thrones de HBO. Su temática fue alabada por la crítica, y más su modo de desarrollar y abordar temas como los conflictos socio-políticos y el terrorismo, pero si algo que ha impactado más aun, tanto a los fans de la serie como los ajenos a ella, es la inclusión de temas como la identidad sexual. La serie pose en internet un gran contenido de shipping (vocablo que define en general la implicación emocional o intelectual de los fans en un romance dado dentro del contexto de una obra de ficción, con personajes de esta) entre Korra y Asami. Una extensa variedad de dibujos, comics y relatos hechos por fans, en donde ambas se muestran en situaciones románticas. Este sueño de muchos fue hecho realidad, cuando en el último episodio Korra y Asami charlan sobre el futuro que les espera y finaliza con ambas tomándose las manos y entrando al portal de Ciudad República.

1. Dulce Princesa y Marceline en Adventure Time (2010-presente)

De la programación del Cartoon Network actual, Adventure Time es la serie más relevante y aclamada, tanto por niños como jóvenes adultos. Su singular estilo y premisa la hacen uno de los shows animados más llamativos de la década, catalogándola como serie de culto, y así, como ocurre con otros programas de alto impacto, el fandom se hace más activo mientras el show avanza, cuestionando ciertas cosas con respeto a los personajes, llegando a respuestas inesperadas. Al igual que The Legend of Korra, los fans tienen su shipping favorito en la serie, y este es el que involucra a Dulce Princesa y Marceline, dos personajes que por alguna razón tienen cierta rivalidad, lo que las hace más llamativas para los jóvenes admiradores del show. En agosto del 2014, Olivia Olson, la voz original de Marceline, afirmó que la Dulce Princesa y Marceline tuvieron una relación sentimental en algún momento antes de que la serie tuviera lugar, lo que explica porque no pueden llevarse bien. Dado que el programa se transmite en algunos países donde las relaciones homosexuales son ilegales, su relación no puede ser representada en la serie. Sin embargo días más tarde escribió en su cuenta de Twitter que a veces dice cosas que no son ciertas en los paneles y que no debieron tomarla tan en serio, poco después este tweet fue eliminado por ella misma. No obstante, puede verse referencias a dicha relación en episodios como Sky Witch o What Was Missing, siendo este último en donde es más obvio este romance, ya que Marceline interpreta una canción, evidentemente dedicada a la Dulce Princesa, y esta última dice conservar un regalo de Marceline.

Reseña de Jurassic World

Jurassic World
Director: Colin Trevorrow
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson
País(es): Estados Unidos
Año: 2015

“Cada vez que voy al cine hay magia, no importa de que trate la película”. Estas son sabias palabras de uno de los directores más respetados, galardonados y rentables de la historia de la cinematografía, Steven Spielberg, quien nos ha demostrado en más de una ocasión que tiene razón, la magia si existe, y está en las salas de proyección. Varias de sus películas han sido parte aguas en el cine, que han cambiado nuestra manera de ver las películas y hace 22 años ocurrió una revolución sin precedentes.  

En los años 90 las cosas eran diferentes, las personas alrededor en el mundo pensaban que ya habían visto todo. Figuras electrónicas, maquetas, figuras en miniatura, disfraces e imágenes empalmadas eran lo máximo en efectos visuales por aquella época, técnicas usadas en cintas como Jaws (Dir. Steven Spielberg, 1975) y la primera trilogía de Star Wars (Dir. George Lucas/Irvin Kershner, 1977-1983); el uso del CGI (Computer-generated imagery, o imagen generada por computadora en español) estaba en sus inicios. En 1993 una película basada en una novela de Michael Chrichton (1942-2008) cambiaria todo para siempre. Usando figuras robóticas y el CGI más avanzado, Jurassic Park de Steven Spielberg abriría las puertas a nuestros más grandes sueños e ilusiones, y daría un nuevo enfoque hacia la temática de los dinosaurios, la cual era considerada infantil y poco beneficiosa. Aterradora y cautivante, logro recaudar más de $900 millones de dólares alrededor del planeta, lo que la coloco como el film más taquillero de la historia. Las secuelas no se hicieron esperar y en 1997 tuvimos The Lost World y Jurassic Park III en 2001 (la primera de la serie en no estar basada en un libro de Chrichton), y aunque fueron disfrutables, ninguna alcanzo el éxito de la primera, con críticas mixtas e ingresos monetarios variados.

Este año, la magia regreso en Jurassic World, una película completamente deleitable, con efectos visuales imponentes, una historia amena, actuaciones convincentes y una grata banda sonora, que crean una verdadera experiencia fastuosa que te envuelve a través de las gafas de tercera dimensión. Las referencias hacia la primera entrega de esta fantástica franquicia dan nostalgia a todos aquellos que crecimos disfrutando de Jurassic Park, lo cual puede despertar a ese niño/a que llevamos dentro, haciendo que ver la película sea una experiencia única. Las modernas tecnologías en efectos visuales empleadas son fenomenales y fueron aprovechadas al máximo, explotando todo su potencial, creando a las bestias más temidas e impactantes. El terror y el pavor está mucho más presente, esta película es mucho más oscura, tenebrosa y violenta, (¡alerta de spoiler!) las escenas de sangre son recurrentes y la cantidad de muertes es mucho más elevada que todas las que ocurrieron en las otras tres entregas juntas; esto la hace, en mi opinión, un proyecto un poco más maduro, pero es algo que contrasta con los hilarantes momentos cómicos. Hay dos aspectos, no detestables, pero si no muy aceptables, uno es la publicidad, ya que se aprecian a simple vista marcas de diferentes compañías, de bebidas, electrónica, restaurantes, etc.; y lo segundo es la típica trama de la familia separada y disfuncional con un matrimonio casi en el divorcio, donde hay un hijo mayor rebelde y un hijo menor alegre pero dolido por lo que ocurre con sus padres, una historia cliché contada miles de veces en muchas películas de este tipo, y algo que no tuvo relevancia en la trama. El compositor Michael Giacchino (ganador del Premio Oscar© en 2010 por la banda sonora de Up) hizo un trabajo maravilloso, siéndole fiel a la música de John Williams (compositor de la banda sonora original de Jurassic Park y The Lost World, cinco veces ganador del Premio Oscar©), pero agregando su estilo y sello personal. Por último, entiendo el desagrado de los paleontólogos hacia la película por no incluir los hallazgos más recientes (como el que afirma que los velociraptores tenían plumas), pero no todas las cintas mostradas en pantalla serán científica ni históricamente ciertas.

En resumen, Jurassic World es una aventura magnifica e impactante, que hará reír a muchos, asustar a otros, y hacer llorar a algunos que sienten mucho afecto por esta importante franquicia, y con más de $574 millones de dólares recaudados a nivel mundial en menos de una semana, ya se perfila para ser una de las cintas más exitosas de la historia. ¿Superara en taquilla a Jurassic Park? Solo hay que entrar constantemente a Box Office Mojo y averiguarlo. Por su potencial, puede estar presente en los Premios Oscar© del próximo año en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido. Del 1 al 10 le doy un merecido 9, casi perfecta, más acción y más aventuras que realmente valen el precio del boleto de entrada. 

Top 5: Cosas que nunca pensaste sobre algunas películas de Disney

Top 5: Cosas que nunca pensaste sobre algunas películas de Disney

Sin ninguna duda, las películas de Disney son muestra de ingenio y creatividad, de personas que trabajaron días, semanas, meses y años para crear una sorprendente historia que cautive y encante a todo público. Pero no todo puede ser perfecto, dado a que algunas cosas no fueron tomadas en cuenta, lo cual puede cambiar tu modo de ver tus películas favoritas. 

5. Frozen

Si Elsa no tuviese poderes tendría el cabello del mismo color que su madre, pero eso no es lo importante, lo que importa es que ella ya es madre, de cierto modo. Entre la película y el cortometraje, ella ha dado vida a muñecos de nieve, usando sus poderes de hielo, lo que la convierte en la mamá de ellos. Su "hijo" mayor vendría siendo Olaf, pues fue el primero al que creo usando sus poderes, siendo sucedido por el enorme Marshmallow, el que creo para sacar a Anna se su castillo, y finalmente los llamados Snowbabies, los cuales ella crea accidentalmente gracias a su resfriado en Frozen Fever, así que todos ellos vendrían siendo hermanos. 

4. Piratas del Caribe

Esto de seguro incomodara a los homofóbicos. En aquella época, cuando los piratas surcaban los siete mares y los navíos estaban a merced de ellos, los piratas pasaban mucho tiempo en las aguas sin la compañía de una mujer. Para compensar esto, ellos tenían permitido tener sexo entre ellos; la homosexualidad era bien vista entre los piratas, en un época donde ser homosexual era un crimen con castigo. De seguro muchos no lo sabían.

3. Toy Story

Las dos primeras entregas fueron cautivadoras, mientras que la tercera fue como tomar el esfuerzo y empeño que dieron los animadores de Pixar al hacer las primeras dos, y tirarlos a la basura. Durante los 18 años de vida de Andy (actualmente 23 si contamos el tiempo que transcurrido desde el estreno de TS3 en 2010), él tuvo juguetes que tuvieron vida sin que él se diera cuenta. Pero, cuando algún juguete se rompía y dejaba de “vivir”, sus otros juguetes tendrían que ver y convivir con el “cadáver” del que alguna vez fue un amigo suyo, hasta que este fuese tirado a la basura. Además, cuando Andy entro en la adolescencia y pubertad, sus juguetes, Woody, Buzz entre otros, tuvieron que ser testigos del despertar sexual del chico, y me refiero a la masturbación. Sin duda, algo que muchos nunca pensamos.

2. Buscando a Nemo
Todos amaron esta película, llena de personajes simpáticos y una música maravillosa, pero los productores de Pixar omitieron algunos detalles de las leyes de la bilogía marina. Cuando la hembra de los peces payaso muere, el macho cambia de sexo para poder reproducirse con sus hijos, para mantener el material genético y poder preservar su especie. Ahora sabemos la verdadera razón por la cual Marlin estaba desesperado por encontrar a su hijo. 

1. El Rey León
Si algo conocemos sobre las manadas de leones, es que el macho líder puede tener sexo con varias de las hembras del grupo. Dicho esto, a falta de otros machos en la película, Mufasa es el padre de Simba y también de Nala, su pareja, y algo aún más dramático: al ser hermanos, su hija, Kiara, es fruto de un incesto, aun si Nala fuese hija se Scar, el otro macho adulto en la película. En una entrevista a Rob Minkoff y Roger Allers, directores del exitoso film, les preguntaron “¿Quién es el padre de Nala?”, a lo que Minkoff respondió “Mufasa”, lo que produjo una serie de bochornosas risas en aquel momento.

Top 5: Grandes judíos en el mundo del espectáculo

Top 5: Grandes judíos en el mundo del espectáculo

El pueblo judío es un grupo descendiente de los hebreos y antiguos israelitas del levante mediterráneo. A lo largo de la historia han sido objeto de persecuciones en diferentes lugares del mundo, haciendo que su población variase en el transcurso de los siglos. De esta gran comunidad, han salido grandes mentes brillantes, que han hecho contribuciones en la ciencia, como Albert Einstein, o el arte, como Patrick Modiano. Pero también, la religión judía tiene sus representantes en el ámbito del espectáculo, entre actores, músicos, etc., por esa razón les traigo una lista de los que son, para mí, los judíos más influyentes en mundo del espectáculo.

Nota: Solo tomo en cuenta a los que hayan nacido siendo judíos, no a los que se hayan convertido a la fe judía, como Marilyn Monroe que se convirtió al judaísmo en 1956.

5. Harrison Ford
Es uno de los actores más famosos y queridos del cine de ciencia ficción y de aventuras. Hijo de padre católico y madre judía, fue educado en la combinación de las convicciones religiosas y culturales de sus padres.

Tras tener pequeños papeles en varias películas durante la época de los 70s, Ford consigue una enorme popularidad con su actuación de Han Solo en Star Wars (1977) de George Lucas. Repitió el papel en Star Wars: El Imperio Contraataca en 1980 y Star Wars: El Retorno del Jedi en 1983, repitiendo el mismo éxito.

En 1981, ya gozando de una gran fama, protagoniza Los Cazadores del Arca Pérdida de Steven Spielberg, encarnando al famoso explorador ficticio Indiana Jones, papel que repitió en la precuela titulada El Templo de la Perdición (1984), y las dos secuelas, La Última Cruzada (1989) y El Reino de la Calavera de Cristal (2008). 

4. Gene Simmons

Es un músico, empresario y actor israelo-estadounidense. Nacido en Haifa, Israel, es el bajista y vocalista principal junto a Paul Stanley de la banda de hard rock heavy metal Kiss, cuya formación se dio en enero de 1973 y cuya fama se debe a su maquillaje facial y sus extravagantes trajes. Con el correr de los años, aprovecha su fama para saciar su fantasía más grande: llegar a ser actor de cine. Entre sus logros más reconocidos como descubridor de talentos está Van Halen.

Un rasgo maravilloso de él, es que al pertenecer al mundo del rock, estuvo alejado del alcohol y las drogas. 

3. Adrien Brody
El famoso actor, nacido en el barrio de Queens en Nueva York, es un máximo exponente del pueblo judío en el mundo del espectáculo.  Su padre es de ascendencia judía polaca, su madre nació en Budapest, Hungría, hija de un padre aristócrata húngaro católico y una madre judía checa. A pesar de esto, no creció apegado al judaísmo o al catolicismo.

Su más reluciente actuación fue en el 2002, cuando protagonizo la película El Pianista de Roman Polanski, donde interpreto a Władysław Szpilman, un pianista judío polaco que sobrevivió al holocausto de la Segunda Guerra Mundial. Fue un gran esfuerzo para Brody, ya que abandono muchas de sus actividades, incluso a su novia de aquel entonces. Para su papel aprendió a tocar piezas en piano y perdió 13 kg de peso. Todos estos sacrificios dieron frutos, pues además de convertirse en un gran actor de renombre, gano el Premio Oscar por Mejor Actor, convirtiéndose en el actor más joven en ganarlo (29 años); también obtuvo el Premio Cesar (el “Oscar” francés) en la categoría de Mejor Actor, siendo el primer y hasta ahora único norteamericano en ganarlo. 

2. Woody Allen

El cuatro veces ganador del Oscar es uno de los cineastas más respetados del mundo. Nacido como Allan Stewart Königsberg, es un director originario de Brooklyn, Nueva York, proveniente de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa».

Comenzó una exitosa carrera a finales de los años 60. En 1977, tras filmar El Dormilón (1973) y Amor y Muerte (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar como director: Dos Extraños Amantes. Allen alcanzo un gran éxito como director y guionista. También lo logro como actor.

En 2002 ganó el Premio Princesa de Asturias de las Artes (Premios Príncipe de Asturias hasta el 2014) el cual es concedido a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad.

1. Steven Spielberg

El Rey Midas de Hollywood es sin duda el más grande representante del pueblo judío en el mundo del espectáculo, sobre todo en la cinematografía. Originario de una familia judía asquenazí, durante su adolescencia hizo varias películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.

Steven asistió a la sinagoga (lugar de culto y estudio de los files judíos) cuando era un niño, época en la que le fue difícil aceptar la religión de su familia. “Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y una larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos…En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible" explico en una ocasión. Nada de esto impidió que sus sueños se hicieran realidad.

Filmo grandes películas como Tiburón (1975), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y E.T. El Extraterrestre (1982), cintas que fueron un gran éxito taquillero en su época y que además lograron grandes críticas.

En 1993 estreno Jurassic Park, filme que revoluciono los efectos visuales de la época, le dio más popularidad y seriedad a la temática de los dinosaurios, y además se convirtió en la cinta con la mayor recaudación de la historia. A pesar de tener grandes críticas, fue opacada por La Lista de Schindler, su otra película estrenada ese mismo año. La trama se centra en Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), un empresario y espía alemán, miembro del partido nazi, que salvó la vida de 1200 judíos durante el Holocausto empleándolos como trabajadores en sus fábricas. Por tal cinta, fue galardonado con el Premio Oscar a Mejor Director y Mejor Película. En 1998 estreno Salvando al Soldado Ryan, con la cual obtuvo su segundo Oscar como Director.

Spielberg se vio envuelto en escándalo y controversia por su film Múnich (2005), que retrató el atentado terrorista en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, cuando terroristas palestinos asesinaron primero a dos atletas israelíes, y tomaron a otros nueve como rehenes, reclamando la liberación de más de un centenar de presos palestinos en Israel. La película fue repudiada, tanto por judíos como por palestinos. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".

Similitudes entre Tarzan y Dinosaurio de Disney

Tarzan y Dinosaurio: distintas pero iguales

Desde el origen de los tiempos, iniciando por el origen de la literatura hasta la llegada del cine, se han dado casos de una gran cantidad de similitudes entre relatos, cuentos, libros, películas, etc., sin la necesidad de llamarlo como plagio o adaptación. Algunas veces suelen ser solo coincidencias, pero hay otras en las que los parecidos fueron agregados solo para igualar una historia de gran éxito. Sea cual sea el caso, no es extraño que en varios estudios ocurra este fenómeno. En años recientes se descubrió que Frozen (2013) tiene gran similitud con El Rey Leon, siendo ambas películas de Disney. En esta ocasión les traigo 10 similitudes entre Tarzan (1999) y Dinosaurio (2000), dos clásicos de Disney que están quedando en el olvido, pero que son de gran relevancia e importancia para el estudio, pues en ellas se hicieron grandes logros técnicos, que demostraron la genialidad y el poder de La Casa del Ratón en cuestión de largometrajes animados. Aclaro que yo mismo encontré estos parecidos, y desconozco si alguien más los haya notado. 

1. Obviamente, ambas son películas de Walt Disney Aniamtion Studios.

2. Los protagonistas son separados de su especie cuando eran bebes. Tarzan es separado de los humanos y Aladar de los Iguanodontes.

 3. Los protagonistas son criados por monos y tienen una figura materna. Tarzan es criado por Kala (una gorila) y Aladar por Plio (una lémur).

4. Al principio de la película, los machos líderes de los clanes de monos no aceptan al nuevo de la manada por ser diferente. En Tarzan el líder es Kerchak,  y en Dinosaurio es Yar. 

5. Hay un mono simpático que cuando conoce al protagonista se burla de el por no ser como los demás pero termina siendo un gran amigo; también buscan ser el centro de atención. En Tarzan se trata de Terk, y en Dinisaurio es Zini. 

6. Conforme avanza la película se topan con seres de su misma especie.

7. Aparecen personajes antagonistas que no hablan, son agresivos y que además son carnívoros. En algún momento de la película los protagonistas luchan contra ellos y estos últimos mueren. Otro detalle importante: gracias a estos animales, los protagonistas terminaron solos y lejos de los suyos. En Tarzan tenemos a Sabor, una leopardo que devoro a sus padres y en Dinosaurio a una pareja de carnotaurus, siendo uno de ellos el que aplasto los huevos donde estaban los hermanos de Aladar.

8. Encuentran a una hembra de su especie de la cual se enamoran. Tarzan conoce a Jane y Aladar a Neera. 

9. Los villanos también resultan ser de su especie y mueren. Clayton es el enemigo de Tarzan y Kron de Aladar.

10.  Al final, su familia adoptiva y los de su misma especie conviven juntos y en paz en un mismo lugar.

Winnie The Pooh sera llevado al cine en Live-Action

Winnie The Pooh sera otro clásico de Disney que volvera al cine en Live-Action

El querido oso amarillo  y uno de los personajes más entrañables de Disney, Winnie Pooh, sera otro de los personajes del estudio que se sumaran a la lista de los clásicos que aparecerán en la pantalla grande en live-action. 

El proyecto, que sera dirigido y escrito por Alex Ross Perry, se encuentra en las primeras etapas de desarrollo y contara la vida de Christopher Robin en el bosque de los Cien Acres, ya en su etapa adulta. Asi lo ha informado el portal Variety.