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domingo, 13 de marzo de 2016

Reseña de Zootopia

Reseña de Zootopia


Director (es): Bryon Howard y Rich Moore
Reparto: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, J.K. Simmons, Tommy Chong, Octavia Spencer, Jenny Slate, Shakira
País (es): Estados Unidos
Año: 2016

Desde su primer largometraje, Walt Disney Aniamtion Studios nos ha brindado espectaculares películas animadas que han sido del gusto de millones de personas y han sido alabadas por generaciones. Pero con más de 90 años de historia, la Casa del Ratón ha cometido desaciertos con varios de sus llamados “clásicos”, algunos tan grandes que muchos prefirieron olvidar esas películas y dejarlas en el olvido. A pesar de sus errores, Disney ha sobrellevado el fracaso, ya sea en taquilla o crítica, aprendiendo de sus tropiezos y haciendo todo lo posible para no caer en la pena una vez más. Después de la muerte de su fundador, el célebre estudio entro en una etapa chocante, siendo sucedida por los años en donde las películas animadas ya no entusiasmaban a las grandes audiencias, duras épocas que terminaron a finales de los 80, y en los últimos años, Disney ha recobrado fuerza, y se ha convertido en un fuerte rival para otros estudios. En mi humilde opinión, Big Hero 6 (2014) no fue una gran propuesta ante su antecesora, Frozen (2013), pero Zootopia, el quincuagésimo quinto clásico en el canon Disney, compenso lo que la adaptación del comic homónimo no pudo ofrecer.

Con una calidez humana, Zootopia es una cinta emotiva y motivacional, con un humor básico pero inteligente, y con una trama cuyo trasfondo es entendible para los niños y sugestivo para el público joven y adulto. La expresión “Nunca juzgues a un libro por su portada” es un pilar en la estructura de la historia, al igual que las metas relacionadas con la superación personal. El argumento no es del todo complejo, pero es reflexivo aunque no indaga en cosas que a fin de cuentas no tienen importancia en el guión, como aspectos políticos o económicos. El final es predecible, dado que desde el comienzo de la historia conocemos las metas de la protagonista y sabemos que encontrara la forma de llegar a ellas, pero también nos muestra un giro inesperado al conocer al verdadero villano y sus intenciones, algo similar a lo sucedido en Frozen, y que de cierta manera deja perplejo al público. La animación es excelsa y muy detallada, los escenarios son lucidos y la textura del pelaje, piel y ropa de los personajes es fantástica, con un grato nivel de realismo, haciendo evidente la grandiosa calidad en el CGI que caracteriza a Disney. La escasa participación de Shakira fue algo desilusionante, tomando en cuenta su extensa mención en el marketing del film.

Se incluye una interesante crítica social, al mostrar en su panorama una metrópoli con una gran diversidad en su población, cuyos habitantes no se salvan de ser segregados o estereotipados, entre los cuales hay quienes buscan la equidad y otros que buscan la superioridad, y este es un tema que ha causado revuelo últimamente en Estados Unidos, país de origen de la película.

En lo personal, la música incidental es uno de los aspectos más importantes en una película, ya que le da un mayor empuje al aspecto emocional de una escena, pero la banda sonora de Zootopia es discreta y sencilla. El compositor Michael Giacchino (ganador del Premio Oscar a Mejor Banda Sonora Original por Up) hizo un trabajo simple, que aunque no es del todo malo, no  es satisfactorio, y palidece ante su anterior soundtrack, el cual fue el de Inside Out (2015).

Zootopia ha sido bien recibida por la comunidad Furry (interesada por los animales antropomorfos), pero, como era de esperarse, se ha ganado una fanbase en el cual hay algunos miembros cuya presencia en internet se  caracterizada por tener un tajante manifiesto, lo cual se ve reflejado en el material explicito que han creado desde antes de que la película fuese estrenada.


Zootopia es entretenida y divertida. Revive el encanto y la genialidad que caracteriza a Disney y lo lleva por nuevos horizontes. Su presencia en la próxima entrega de los Premios Oscar no podría ser sorpresiva, ya que tiene todo para llegar a competir por la estatuilla a Mejor Película Animada; la canción “Try Everything” (compuesta por Sia y Stargate) también podría competir en la categoría de Mejor Canción Original, aunque por su estilo y ritmo podría no ser del agrado de algunos jueces de la Academia. Por otro lado, podría convertirse en una de las películas con la mayor cantidad de nominaciones en la próxima entrega de los Premios Annie, el Oscar de la Animación. En una escala del 1 al 10, a la película le doy un 9. Salvo por el detalle de la musicalización, todo es impecable en esta fantástica travesía que se perfila para convertirse en uno de los más grandes éxitos en la historia contemporánea de Disney. 

sábado, 20 de febrero de 2016

Top 5: El lado oscuro de tus ídolos


La historia tiene dos versiones: la que todos conocen y la oculta que poco a poco sale a la luz, y las vidas de algunos personajes que cuya obra admiramos tienen ambas, que hacen de sus existencias cronologías contrastantes. Mientras el mundo los considera ídolos intachables, con el paso del tiempo la otra cara de la moneda brilla opacando el esplendor que alguna vez los singularizo.

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5. Leonardo DiCaprio



El reconocido actor ha tenido un sequito de seguidoras desde los comienzos de su exitosa carrera, las cuales prefieren evitar hablar sobre un episodio que quedo gravado en la memoria de la prensa estadounidense, cuando el actor hizo un feroz comentario sobre su desprecio hacia las mujeres mexicanas. Al parecer, esto quedo en el olvido colectivo, y más ahora por su actuación en la película The Revenant, dirigida por el cineasta mexicano Alejandro Gonzáles Iñarritu, por la cual ha sido acreedor de varios premios cinematográficos, y por la que se espera se lleve el preciado Premio Oscar.

4. Elvis Presley.



Gran representante del rock and roll, fue venerado por la juventud estadounidense en la primera mitad del siglo XX, e inspiro a grandes músicos como John Lennon, pero en los últimos años de su carrera se convirtió en un comedor compulsivo y olvidaba la letra de sus canciones en los conciertos. Su muerte, a la joven edad de 42 años, fue producto de su gran adicción a los drogas. Con un arma le disparaba al cinescopio de la televisión, solo para entretenerse, además se afirma que era racista.

3. John Wayne



Considerado uno de los más grandes actores del cine en la historia, fue un célebre actor que dejo huella en Hollywood, sobre todo en el género western. Fue un republicano conservador de la extrema derecha, un anticomunista que apoyo la Guerra de Vietnam. Era racista y algunos afirman que también era homofóbico.

2. Pedro Infante



Icono de la canción popular mexicana y uno de los rostros más reconocidos de la época de oro del cine nacional, es recordado por muchos como alguien agradable. No obstante, el ídolo ranchero era bígamo (casarse sin antes haberse divorciado o sin haber enviudado), y sostuvo relaciones sexuales con menores de edad. Además, su imagen ayudo a moldear la dañina figura del macho mexicano. 

1.    1. Walt Disney



Fue un hombre que cambio al mundo. Hizo de la animación una gran expresión artística, a la que  le dio un valor comercial, y que ha evolucionado hasta convertirse en un campo en el cual muchos se animan a experimentar. Su figura caracterizaba a un hombre amable, gentil y bonachón, cuando en realidad era casi todo lo contrario. Su ideología política acataba los principios de la extrema derecha. Era racista y antisemita (odio a los judíos), ideas que dejo plasmadas en algunas de las animaciones que produjo a lo largo y ancho de su carrera, y, por ser políticamente incorrectas en la actualidad,  han sido censuradas. Era sexista, ya que que no les permitía a las mujeres ocupar puestos importantes en su empresa. Creía que los movimientos obreros y las huelgas laborales eran de origen comunista, y era apoyado por medios gansteriles para reprimirlos. 

lunes, 11 de enero de 2016

Resultados de los Globos de Oro 2016

Resultados de los Globos de Oro 2016

La noche de ayer se llevó a cabo la 73ª entrega de los Globos de Oro, en donde México volvió a tener relevancia, puesto que la cinta The Revenant, de Alejandro González Iñarritu, fue la película más galardonada, y el actor jalisciense Gael Garcia Bernal recibió su primer Globo de Oro por la serie Mozart in the Jungle. Leonardo DiCaprio gano un Globo más, una señal de su acercamiento al Oscar.

Cine
-Mejor Película-Drama: The Revenant
-Mejor Película-Comedia o Musical: The Martian
-Mejor Actor-Drama: Leonardo DiCaprio por The Revenant
-Mejor Actriz-Drama: Brie Larson por Room
-Mejor Actor-Comedia o Musical: Matt Damon por The Martian
-Mejor Actriz-Comedia o Musical: Jennifer Lawrence por Joy
-Mejor Actor de Reparto: Sylvester Stallone por Creed
-Mejor Actriz de Reparto: Kate Winslet por Steve Jobs
-Mejor Director: Alejandro González Iñárritu por The Revenant
-Mejor Guion: Aaron Sorkin por Steve Jobs
-Mejor Banda Sonora Original: Ennio Morricone por The Hateful Eight
-Mejor Canción Original: Sam Smith y Jimmy Napes por “Writing's on the Wall"  de Spectre
-Mejor Película de Animación: Inside Out
-Mejor Película de Habla no Inglesa: Son of Saul (Hungría)

Televisión
-Mejor Serie-Drama: Mr. Robot
-Mejor Serie-Comedia Musical: Mozart in the Jungle
-Mejor Actor-Drama: Jon Hamm por Mad Men
-Mejor Actriz-Drama: Taraji P. Henson por Empire
-Mejor Actor-Comedia o Musical: Gael García Bernal por Mozart in the Jungle
-Mejor Actriz-Comedia o Musical: Rachel Bloom por Crazy Ex-Girlfriend
-Mejor Actor-Miniserie o Película para TV: Oscar Isaac por Show Me a Hero
-Mejor Actriz- Miniserie o Película para TV: Lady Gaga por American Horror Story: Hotel
-Mejor Actor de Reparto-Serie, Miniserie o Película para TV: Christian Slater por Mr. Robot
-Mejor Actriz de Reparto- Serie, Miniserie o Película para TV: Maura Tierney por The Affair
-Mejor Miniserie o Película para TV: Wolf Hall

Imagen:
-Internet

martes, 5 de enero de 2016

Querido Hasbro, ¿Dónde está Rey?

Querido Hasbro, ¿Dónde está Rey?

El estreno de Star Wars: The Force Awakens trajo consigo con una enorme euforia, y con ello millones de fanáticos de la saga decidieron hacer más grande sus inmensas colecciones con artículos de la nueva película, y vaya sorpresa se llevó Hasbro, compañía que tiene licencia para la manufacturación de juguetes de Star Wars, cuando varios de esos fans, a través de Twitter, se manifestaron denunciando que Rey, la protagonista de la película, no estaba incluida en varios sets de juguetes.

Todo empezó con el juego de mesa clásico Monopoly, del cual se lanzó una edición especial de la nueva cinta, cuya característica más grande es la ausencia de la protagonista. El juego incluye las figuras de Luke Skywalker, Finn, Kylo Ren y Darth Vader como piezas para elegir por los jugadores, pero no a Rey. Con el hashtag #WheresRey, fans y otras personas exigieron a Hasbro una explicación sobre la ausencia del personaje.

A raíz de esto, se le presto más atención a los demás sets de juegos relacionados a la película, dejando en claro que la protagonista no se encontraba en ninguno de ellos, además de que los juguetes de la franquicia solo se venden en la sección de niños.


Hasbro comento que Rey no viene incluida en el Monopoly ya que este fue lanzado, junto a otros juguetes, en septiembre de 2015, cuando el público no conocía la importancia del personaje dentro de la franquicia. Disney, empresa propietaria de Star Wars, también señalo que existe mercancía de Rey y de la Capitana Phasma disponible en el mercado, y que han tenido buena recepción. 

Imagenes:
-Disney/Lucasfilm
-Recortes de pantalla/Twitter

domingo, 3 de enero de 2016

Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Titulo original: Star Wars: The Force Awakens
Director: J.J. Abrams
Reparto: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew, y Max von Sydow.
País(es): Estados Unidos
Año: 2015

En la segunda trilogía de Star Wars (1999-2005), George Lucas quiso aprovechar al máximo las nuevas tecnologías para hacer efectos visuales de mejor calidad, pero descuido mucho un elemento de suma importancia: el argumento y guion. Gracias a esto, los grandes fanáticos de la famosa saga terminaron decepcionados y no del todo satisfechos con las historias planteadas, y cuando se anunció la compra de Lucasfilm por parte de Disney se temió lo peor, sin imaginar que el resultado sería más que espectacular.

El Despertar de la Fuerza es un acto de justicia que llega 10 años después de que La Venganza de los Sith nos brindara una conclusión un poco decente de lo que fue una desganada trilogía. Tiene un balance exquisito entre una brillante trama y efectos visuales de gran impacto, los cuales son del todo disfrutables si vemos la película en formato 3D. La trama es una excelente expansión del universo canónico de Star Wars, agradable para los fans de la saga y atrayente para los que ven una película de la franquicia por primera vez. Tiene ese estilo clásico que muchos extrañaban y que estuvo ausente en la segunda trilogía, pero con demasiadas referencias a la primera entrega, lo que hace sentirla casi como un reboot (caso muy similar a Jurassic World). Esto pude causar nostalgia en los fanáticos de la saga, o un descontento por incluir demasiados aspectos de la primera película. Los momentos cómicos dejan en claro el “toque Disney” (el cual vemos muy seguidos en el Universo Cinematográfico de Marvel), pero son detalles que podemos pasar por alto, ya que no tienen importancia. El personaje de Finn es un gran punto a favor, ya que muestra el lado humano de los Stormtroopers, desenvolviendo su personalidad en el ambiente hostil de la película. La musicalización vuelve a ser alucinante gracias a John Williams.
 
El Despertar de la Fuerza tiene buenos elementos para competir en la próxima entrega del Oscar en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Edición, Mejor Director y Mejor Película. Es lo que todos los fans de la saga han estado esperando, y es una excelente opción para que aquellos que aún no han visto Star Wars se unan a este enorme universo. Del 1 al 10 le doy un 9.5, una odisea casi perfecta, tiene sus detalles, los cuales palidecen ante lo asombroso de la película. 

Imagen:
-Disney/Lucasfilm

lunes, 28 de diciembre de 2015

Top 5: Antagonistas que se robaron los aplausos

Top 5: Antagonistas que se robaron los aplausos

Un personaje antagonista es aquel que en la trama representa la oposición al protagonista, frecuentemente un villano que se opone al héroe. En otras palabras, es aquel que le pone obstáculos al protagonista para evitar que logre su objetivo, y no en todos los casos es un villano o un personaje con planes malvados. En ocasiones pensamos que el protagonista siempre será el que mayor impacto cause en el público, pero han existido casos en los que todo es al contrario, siendo el antagonista o un personaje secundario el que más afecto recibe del espectador. Hay que tener muy en claro que los antagonistas son de vital importancia en la historia, ya que sin ellos no hay sentido en la trama, y algunos tienen una personalidad y un gran carisma que les dan su gran fama, y hace que las escenas en las que aparezcan sean momentos de gloria.

5. Elsa (interpretada por Idina Menzel en Frozen)

Cuando Disney puso en marcha la producción de Frozen (2013), Elsa estaba planeada para ser la villana de la historia, siéndole más fiel al libro La Reina de las Nieves del escritor danés Hans Christian Andersen, pero tras escuchar “Let It Go” (compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez) los productores llegaron a la conclusión de que la canción era demasiado agraciada como para ser interpretada por un personaje de carácter malvado, por lo que el guion fue modificado para que Elsa fuese un personaje bueno pero no comprendido. Aun así, no perdió su rol de antagonista ya que es quien le impone retos a Anna, la protagonista. La película fue un fenómeno que causo un enorme impacto cultural, siendo Elsa, por su personalidad y hermosa apariencia, el personaje que más fascinación causo, a pesar de aparecer muy poco tiempo en la película.

4. Loki (interpretado por Tom Hiddleston en el Universo Cinematográfico de Marvel)

Su carismática personalidad y su brillante astucia resultaron ser las características que le dieron al hermano de Thor un estatus de relevancia, y en lugar de ser un villano antipático resulto ser uno de los personajes más queridos de la franquicia cinematográfica de Marvel, sin olvidar que se convirtió en un elemento atractivo para el público femenino.

3. Lord Voldemort (Interpretado por Ralph Fiennes en la saga de Harry Potter)

Hablar de Harry Potter es hablar de un parte aguas en la historia de la literatura y del cine. Es una de las franquicias más exitosas que existen, y posee un villano que si bien es cruel, es amado por todos los Potterheads (fans de Harry Potter). El “Innombrable” o “Señor Tenebroso” es un personaje enigmático con una historia cuyos orígenes son interesantes. Su impacto en la cultura popular ha sido tan grande que ha llegado inclusive a la política británica, usando su nombre para referirse a partidos y miembros políticos. El caso más famoso es el del neolaborista Peter Mandelson, quien se ganó el sobrenombre de “Lord Voldemort” por su negativa influencia en el gobierno de Gordon Brown, primer ministro del Reino Unido entre 2007 y 2010. Su imagen también fue usada para crear una parodia llamada The Dark Lord Waldemart, una crítica satírica a la cadena de supermercados estadounidense Wal-Mart.

2. Joker (interpretado por Heath Ledger en The Dark Knight)

Algunos dicen que la interpretación de este personaje de DC Comics llevo a Ledger a la locura, y que esto fue la razón de su trágica muerte, ocurrida meses antes del estreno de la segunda parte de la trilogía dirigida por Christopher Nolan. Lo cierto es que todos los que vieron la cinta, siendo conocedores o neófitos en el mundo de los comics, quedaron fascinados ante la actuación de Heath, la cual hizo de The Dark Knight una de las cintas más recordadas y exitosas del 2008. Cabe señalar que esta interpretación le valió a Ledger un Premio Oscar póstumo a Mejor Actor de Reparto, además de un BAFTA, Globo de Oro, y varios premios más otorgados por asociaciones de críticos y sindicatos.

1.    1. Darth Vader (saga de Star Wars)


Tal como ocurrió con el puesto #5, Darth Vader no necesito de mucha participación en la película para ser amado. Solo 12 minutos en pantalla fueron los suficientes para que este personaje causara un gran impacto en los espectadores que acudieron a ver Star Wars (renombrada Star Wars Episode IV: A New Hope) en 1977. Su vestimenta y su sonido al respirar se convirtieron en piezas icónicas de un enorme rompecabezas que forma la más grande franquicia cinematográfica de la historia. Al igual que Elsa, Vader también posee un tema musical representativo: “The Imperial March” (compuesto por John Williams), el cual no sonó hasta The Empire Strikes Back (1980), y desde entonces se convirtió en una pieza musical recurrente en las siguientes películas de la saga. Han pasado casi 40 años del estreno de Star Wars, y Vader sigue causando un enorme estruendo en el séptimo arte.

Imagenes:
-Disney/Lucasfilm/Marvel
-Warner Bros/DC Comics

lunes, 30 de noviembre de 2015

Winnie Pooh era en realidad ¡una osa!

Winnie Pooh era en realidad ¡una osa!

Símbolo de nuestra infancia y amado por niños y adultos alrededor del mundo, Winnie Pooh es uno de los personajes animados más famosos que hayan existido, gracias a que ha sido llevado a la pantalla grande de la mano de Disney, y se está preparando su regreso a los cines en una película live action.

Aunque en las películas del célebre estudio siempre se ha mostrado al osito Pooh como un personaje masculino, en días recientes se ha descubierto que en sus orígenes se trataba de una hembra.


La autora Lindsay Mattick, en su libro Finding Winnie, relata que el tierno personaje fue inspirado en “Winnie”, una osa negra originaria de Winnipeg, Canadá, y que era residente del Zoológico de Londres. Mattick, quien es nieta de Harry Colebourn, el encargado de trasladar a la osa a Inglaterra, cuenta que en el zoológico, “Winnie” tenía un visitante recurrente, un niño llamado Christopher Robin Milne, quien se encariño tanto con el animal que a su propio oso de peluche lo llamo como ella, y esto inspiro a su padre, A.A. Milne, para crear al “Oso Pooh” y escribir sus famosas aventuras, cuyos derechos fueron adquiridos años más tarde por Walt Disney. 
 
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